이것 다니엘 블레이크 (2016)은 주연 배우 데이브 존스와 헤일리 스콰이어가 주연을 맡은 켄 로치 감독의 영국 영화입니다. 로치 감독은 사회 드라마와 이데올로기적 함축이 가미된 생생한 리얼리즘을 특징으로 하는 필모그래피가 돋보이는 작품이다.
Loach의 영화는 현실을 반영하고 매우 구체적인 목적을 가진 시청각 수단을 사용합니다. 즉, 현대 사회의 불평등과 미디어가 보여주지 않는 진보의 결과를 비난하는 것입니다.
20세기 초에는 전쟁과 혁명이 대공황 등등 그들은 신문의 모든 표지를 장식하는 시나리오를 디자인했습니다. 이사들은 이렇게 시작했다. 현실에 관심을 돌리고 신문에서 영감을 얻으세요 .
사실주의 영화는 다양한 뉘앙스로 구성되어 있으며 다큐멘터리 영화에 더 가깝고 국가마다 다른 의미를 갖습니다. 예를 들어, 프랑스에서는 장 르누아르(Jean Renoir)가 두드러지고, 네오리얼리즘이 있는 이탈리아에서는 영화가 영화 역사상 가장 흥미로운 움직임 중 하나를 선사했던 전후 황폐한 나라에 뿌리를 둘 것입니다.
단순히 특정 시대, 특정 장소의 사회를 그려냄으로써 화장이나 장신구 없이 현실을 있는 그대로 보여줍니다. Loach는 다른 현실주의 작가들의 발자취를 따르고 그의 영화를 사용하여 이념적 의견을 제시하고 우리 주변 세계에 대한 성찰을 유도합니다.
우리에게 다음과 같은 제목을 부여한 자연주의 영국 영화 리프 라프 (1990) 보리밭을 흔드는 바람 (2006) 아니면 이 글이 무슨 내용인지
나 다니엘 블레이크: 유럽의 반대편
구대륙인 유럽은 매우 다양한 국가, 다양한 정체성과 문화가 공존하는 공간이다. 역사와 부뿐만 아니라 전쟁과 고통의 정복자들의 장소입니다. 이상적인 장소 유럽중심주의 때때로 그것은 우리가 국경 너머를 보는 것을 방해하고 심지어 국경 안에서 구체화되는 현실에 도달하는 것을 방해합니다.
유럽은 낡고 새로운 진보의 문화와 동의어입니다. 기회가 가득한 대륙... 대략 그런 것 같습니다.
이오 다니엘 블레이크 매일 생계를 꾸려 나가는 남자의 이웃과 눈에 띄지 않는 평범한 남자의 이야기입니다.
그리고 평범한 사람들 뒤에는 정부, 행정부, 그리고 우리를 보호해야 하지만 불행하게도 그렇게 하지 않는 사람들에 대한 항의와 가혹한 비판이 있습니다. 생산적이면서 소비자가 되자 : 이것이 필요한 것입니다. 회사를 위해 무엇이든 하려는 의지가 있는 사람들, 절대 아프지 않고, 인연이 없는 사람들.
짧은 시간에 세상이 이렇게 많이 변하면 어떻게 될까요? 50세 이상이 되어 직장을 잃고 더 이상 건강하지 못한 사람들에게는 무슨 일이 일어날까요?
그러나 국가에서는 그의 질병이 그에게 일을 할 수 없게 할 만큼 심각하지 않으므로 그는 일자리를 찾고 있습니다. 관료적인 말썽이 촘촘하게 얽혀 있는 가운데 블레이크는 자녀를 거의 먹일 수 없는 젊은 실업자 엄마인 케이티를 만나게 됩니다. 기술적 진보와 극도로 경직된 상태는 또 다시 등장인물들의 삶을 어렵게 만들 것이다.
현실과 공통점
다니엘과 케이티의 상황은 가장 흔한 것은 아니지만 고립된 경우도 아닙니다. 미꾸라지는 직장과 집이 있는 현대인이 흔히 겪는 사회의 최악의 모습을 보여주고자 한다. 빈곤의 상태 . 그리고 이것이 우리 누구에게나 일어날 수 있다는 생각에 영화의 마법이 있습니다. 어떤 의미에서 우리는 모두 다니엘 블레이크입니다.
일하고 세금을 내고 집을 사면 냉장고가 가득 차 있습니다. 우리는 늙으면 그 대가로 연금을 받게 됩니다. 이 모든 것은 정상적인 현상입니다. 적어도 직업이 있는 한 우리는 이를 당연하게 여깁니다. 시민으로서 우리는 국가에 대해 특별한 의무를 갖고 있습니다. 그 대가로 우리에게 마음의 평화와 안정을 제공합니다.
국가는 우리를 필요로 하고 우리에게는 국가가 필요합니다. 지금까지 이 모든 것은 공정한 교환 이상의 것으로 보입니다. 하지만 우리가 일자리를 잃고 어쨌든 시민으로서의 의무를 수행해야 한다면 어떻게 될까요? 냉장고를 가득 채울 수 없다면 집값을 어떻게 지불할 수 있나요? 로치가 신고를 하게 만드는 숨막히는 상황.
다니엘 블레이크는 쓰라린 관료주의에 맞서야 하며 자신이 압도당한 상황에서 벗어나기 위해 싸워야 할 것이다. . 그는 탈출이 거의 불가능한 막다른 골목의 막다른 골목에 있는 자신을 발견합니다. 그의 건강 때문에 일을 할 수 없지만 일이 없으면 모든 것이 돈으로 사는 사회에서 살아남을 수 없을 것입니다.
영화는 무료 급식소 교외의 현대 도시의 지옥과 일부 사람들이 겪는 소외를 추적합니다. 그리고 이 경우 감독은 소수자에 대한 고정관념을 그리기는커녕, 자신을 버린 듯한 행운을 누리고 있는 평범한 남자, 영국 남자의 모습을 그려낸다.
여기서는 영화 제목이 지칭하는 인물의 이름의 평범성부터 시작한다. 그것은 우리를 고통에 동참하게 만든다 그리고 우리가 사회에서 우리 자신의 역할을 성찰하도록 이끈다.
다니엘 블레이크 실제 인물
그의 이름, 제목에서 이미 발견한 그 이름, 너무나 실제적이고 흔한 그 이름 다니엘 블레이크가 고소의 핵심이다 그는 정부의 희생자이다. 우리의 아버지, 할아버지, 삼촌, 심지어는 우리 자신도 피해자가 될 수 있습니다. 다니엘 블레이크는 아직 스마트폰도 존재하지 않았고, 인터넷이라는 단어도 생소했던 20세기에 태어난 50대 남성이다.
세상은 종이를 없애고 모니터로 대체하는 등 큰 발전을 이루었습니다. 다니엘은 뒤에 남겨져 컴퓨터를 사용할 수 없고 누구도 그를 구할 수 없습니다. 양식을 작성하지 않으면 감옥에서 나올 수 없지만 디지털 격차는 절망을 전혀 알지 못합니다. 악은 정부에 의해 구현되고 피해자는 시민이다 그는 보호할 수 없었습니다(그리고 원하지도 않았습니다).
우리 모두에게 알려진 파노라마가 불만의 초점이 될 것입니다 현대 도시 나는 멋진 장소 일반 시민들이 정부의 잔인함으로 고통받는 곳입니다. 대안이 없어 자신의 일을 하는 무표정한 공무원의 초상. 실업, 질병, 빈곤의 세계에 갇힌 남자. 이 모든 것 덕분에 이 영화는 여론과 비평가들의 승인을 얻었을 뿐만 아니라 권위 있는 칸 영화제에서 황금종려상도 받았습니다.
간단히 말해서, 그 성찰은 우리가 결코 무관심에 접하지 않도록 이끈다. 우리 모두는 다니엘 블레이크가 될 수 있다. 우리 모두는 우리의 요구에 눈이 멀고 귀머거리가 되며, 이유에 관계없이 우리가 더 이상 쓸모가 없게 되는 순간 우리를 버리는 것을 주저하지 않는 시스템의 일부입니다.
질병을 앓고 있는 중년 남성, 미혼모, 개인적인 장애물, 사생활에는 관심이 없습니다. 중요한 것은 생산적인 것뿐입니다. 물 위에 머물지 않으면 길을 잃습니다. 뒤처지면 다시 시작하기 어려울 것이다.
암울한 상황 아마도 너무 실망스러울 수도 있지만 현실적이다 ; 실명과 실명으로 구성되었습니다. 이것은 로치가 그린 초상화입니다. 이오 다니엘 블레이크.
나 다니엘 블레이크는 굶기 전에 항소 날짜를 요구합니다.
-다니엘 블레이크-
