큰 화면에 투영되는 심리극은 관객에게 도전을 주고, 스스로에게 일정한 무게의 질문을 던지게 만든다. 논의된 주제에 따라 시청 후 며칠 동안 일련의 실존적 질문을 촉발할 수 있으며 심지어 마음 상태를 변경할 수도 있습니다. 그러므로 좋은 드라마는 우리를 뒤흔들고 영혼에 깊은 흔적을 남길 수 있다.
잘 만들어진 심리극은 우리 사회에 매우 중요한 다양한 주제를 제기하는 소크라테스적 지혜의 진정한 진주입니다. 이 기사에서는 우리는 심리 드라마의 비전을 제안합니다 다양한 성격의 주제를 다루고 있습니다.
사회에 대한 토론을 위해 볼 수 있는 최고의 심리 드라마
첫 번째 부분에서 우리는 사회가 시민을 향해 얼마나 멀리 나아갈 수 있는지 보여주는 두 가지 심리 드라마를 제안합니다.
조커 토드 필립스에서
2019년 흥행에 성공했고 몇 달 후 우리가 경험하게 될 이상한 세계에 대한 미리보기도 함께 가져왔습니다. 불평등, 공중 보건 자원의 부족, 정신 건강의 포기가 시민들을 인내의 한계에 몰아넣는 세상입니다.
Arthur Fleck의 캐릭터는 우리에게 너무 깊은 감동을 주어 우리를 흔들었습니다. 우리는 가장 약한 사람을 유혹하고, 가진 것이 없으면 아무것도 아닌 자본주의 사회에서 우리가 직접 느끼는 많은 것을 그의 광기 속에서 인식합니다.
이것이 바로 조커 토드 필립스의 최고의 심리 드라마입니다. 그것은 일반적인 것에서 특별한 것에 이르기까지 세계에 대한 우리의 인식을 추적합니다.
개봉일을 맞아 영화에서 제시하는 주제는 그 어느 때보다 현실적이며 세상은 혼돈과 슬픔으로 가득 찬 도시 고담과 더욱 비슷해졌습니다.
트루먼 쇼 피터 위어에서
넷플릭스 다큐멘터리 사회적 딜레마 그것은 우리를 실제 표적으로 나타내기 때문에 무엇보다도 우리를 놀라게 했습니다. 이는 우리가 우리를 통제하고 부분적으로 불행하게 만들기 위해 심리학을 이용하는 기술 뒤에 있는 산물일 뿐이라는 것을 이해하게 해줍니다.
확실히 기억해 트루먼 쇼 대중에게 큰 영향을 미친 영화 . 오늘날 그것은 결코 공상과학 이야기가 아닌 것 같습니다.
사생활의 한계에 대해 의문을 제기하고 우리가 다른 사람들을 즐겁게 하는 구경거리가 되었는지 자문하게 만드는 영화입니다. 그리고 다른 사람들은 자기 자신도 모릅니다.
영화 속 심리극: 도덕적 딜레마
일부 대형 스크린 심리 드라마는 모든 사람에게 영향을 미치는 도덕적 딜레마를 다루고 있습니다. . 이러한 문제는 우리를 슬프게 하고 동시에 분노하게 만듭니다.
베라 드레이크의 비밀 마이크 리
에 대한 파격적인 해석 이멜다 스턴턴 그녀는 오스카 최우수 여배우상과 최우수 원작 감독상, 최우수 각본상을 받았습니다.
Vera Drake는 가족과 병든 어머니에게 헌신하는 중년 여성입니다. 그녀는 고귀하고 이타적인 여성으로 여겨져 모든 사람의 사랑을 받고 있습니다. 베라는 집 청소로 생계를 꾸려가며, 가난한 계층에 속함에도 불구하고 생기 넘치는 여성이자 행복을 심어주는 여성이다. 그의 가족은 단결했고 그의 결혼 생활은 순수하고 확고한 사랑으로 축복받았습니다.
그녀의 가족이나 시청자 모두 Vera가 수행한 작업에 대한 금전적 보상 없이 은밀한 낙태 관행에 전념하고 있다는 사실을 기대하지 않습니다. 그는 여성이 생리가 약간 지연되는 것을 바로잡도록 돕는 것이 자신의 의무라고 생각하며 자신이 어떤 일을 하고 있다는 사실을 인식하지 못합니다. 임신 종료 .
모든 조건과 사회 경제적 수준의 여성들은 Vera를 선택하고 그녀의 기술과 사랑의 보살핌을 신뢰합니다. 그러나 사고는 모든 것을 밝혀줄 것입니다. 우리는 방법을 볼 것이다 사회의 위선은 실제로 감사해야 할 베라를 비난할 것입니다. 그가 무엇을 하는지, 어떻게 하는지.
바다 내부 알레한드로 아메나바르(Alejandro Amenábar)
관객을 감동시킨 실화를 바탕으로 한 스페인 영화의 고전 중 하나입니다. 하비에르 바르덴(Javier Barden)은 바위와 격렬하게 충돌한 후 30년 동안 사지 마비를 앓고 있는 남자 라몬 삼페드로 역을 맡았습니다.
이 상황을 더 이상 견딜 수 없게 된 그는 이웃인 로사(롤라 두에냐스)에게 도움을 요청합니다. 안락사 허가를 받다 그리고 그의 대의를 지지하는 변호사(벨렌 루에다)에게. 영화는 필연적으로 많은 도덕적 딜레마를 불러일으킨다.
자유와 자신의 운명을 선택할 권리는 존중되어야 하지만 안락사가 어떻게, 어떤 조건에서 그것을 실행하는 것이 옳은지에 대한 윤리적 딜레마를 나타낸다는 것은 의심할 여지가 없습니다.
대형 화면으로 보는 심리 드라마: 폭력과 학대
정서적으로 가장 큰 영향을 미치는 심리 드라마는 학대와 학대를 다루는 드라마입니다. 그들은 영화입니다 그들은 우리에게 인간의 가장 어두운 얼굴을 보여줍니다 우리가 결코 길을 건너고 싶지 않은 사람.
침목 배리 레빈슨에 대해
비록 걸작이라고는 할 수 없지만 침목 볼만한 90년대 영화. 매우 어려운 주제를 제시하지만 놀라운 출연진과 질병이 없기 때문에 말하자면 시청하기 쉽습니다.
John Lorenzo Michael과 Tommy는 뉴욕 교외 지역에 사는 네 명의 친구입니다. 그들은 영적 지도자인 교구 신부 로버트 카릴로(로베르 드 니로)에게 의지합니다. 로버트는 사회적으로 유용한 일을 하며 집에서 문제 상황에 직면해야 하는 아이들에게 거의 아버지 역할을 합니다.
어느 날 오후, 소년들은 무거운 아이스크림 카트를 훔쳤습니다. 행운 수레의 무게를 지탱할 수 없어 수레가 지하철 계단 아래로 떨어지게 내버려두었습니다. 바로 그 순간, 지나가던 한 남자가 네 소년의 놀란 시선 앞에서 트롤리에 깔려 죽었습니다. 그 순간 그들의 운명이 바뀔 것이다.
소년들은 교도소에 갇혀 있다 그곳에서 그들은 매우 가혹한 경험을 하게 될 것입니다. 몇 년 후, 살인자와 재판을 통해 네 친구는 다시 만나게 됩니다.
어둠 속의 댄서 디 라스 폰 트리에
Lars Von Trier의 영화는 무관심한 사람이 거의 없습니다. 드라마를 사랑하는 감독은 장면과 주제를 다루면서 자신을 능가하려고 노력합니다.
운 좋게도 가수는 자신이 노래에 특히 재능이 있을 뿐만 아니라 연기도 훌륭하다는 점을 보여주었습니다. 어둠 속의 댄서 그것은 악의 순수함과 탐욕 그 줄거리는 실망스럽지 않습니다.
실존적인 내용을 담은 심리 드라마
심리 드라마는 동시에 여러 주제를 다룰 수 있지만 때로는 존재 의미의 상실이 구체화되는 경우도 있다.
피아니스트 로만 폴란스키인가
Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody)은 제 2 차 세계 대전의 시작과 함께 바르샤바가 점진적으로 변화하는 것을 보는 폴란드-유대 라디오 방송국의 피아니스트입니다. 스필만은 다음 지역에 갇혀 있다. 바르샤바 게토 하지만 그는 가족과 헤어진다 라인하르트 작전 중.
그 순간부터 강제 수용소 수감자들이 해방될 때까지 스필만은 바르샤바 폐허의 여러 은신처에 숨어 있습니다. 우리는 자신을 인간으로 만들어준 모든 것을 잃은 사람에게 어떻게 가장 절대적인 황폐가 닥치는지 보게 될 것입니다.
피아니스트 이는 인류가 스스로를 방어하기 위해 어떻게 최악의 범죄를 저지를 수 있는지에 대한 반성입니다. 동시에 그것은 희망이 없고 그 어떤 것에서도 자신의 존재 의미를 찾을 수 없는 사람이 어떻게 단순한 음표를 통해 다시 살아날 수 있는지를 알려준다.
이러한 심오한 주제를 통해 우리는 특정 사건을 다양한 관점에서 관찰하여 모든 것을 발견할 수 있습니다. 같은 이야기의 그림자 . 영화는 단순한 예술이나 오락이 아니라 감정 수업의 실험실이기 때문입니다.
