최근 몇 년 동안 아카데미는 Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu 및 Alfonso Cuarón 등 세 명의 멕시코인에게 상을 수여했습니다. 세 친구, 멕시코에서 온 세 친구는 할 이야기가 많습니다. 가장 권위 있는 국제 페스티벌의 관객과 비평가들은 그들의 재능에 굴복했습니다. 2017년에 델 토로가 우리를 이겼다면 물의 모양 2019년에 로마 Cuarón의 영화가 가장 많은 상을 받은 영화였습니다.
오스카상에는 아무런 장벽이 없으며 최근 몇 년간 영성이 풍부한 전통을 지닌 국가에서 온 세 명의 외국인 이민자 감독이 수상했습니다. 델 토로가 그의 영화에서 결코 무시하지 않는 측면이다.
새로운 관점과 최고 수준의 열망이 실현되고 있는 국제 시장에 대한 개방성에도 불구하고, 이 세 감독의 경력에는 멕시코 출신이 계속 가시화되고 있습니다.
로마 베니스 시네마의 황금 사자상을 수상했으며 비평가들의 만장일치 승인을 통해 우리는 그것에 대해 오랫동안 듣게 될 것입니다. 로마 그것은 추억이다. 그것은 그의 성숙기와는 거리가 먼 시대의 이야기인 쿠아론의 어린 시절이다. 감독은 자신에서 벗어나 보이지 않는 여성의 시선에 몰입했다.
델 토로는 이미 예상하고 있었다 물의 모양 청소부 아줌마의 입장에서 자신의 이야기를 들려주어 진부한 표현에서 벗어나 상대방을 향한 사랑의 메시지를 전합니다.
~ 안에 로마 쿠아론은 어린 시절의 하녀를 무대에 올려 그녀의 사람, 문화, 언어에 대한 영화를 바칩니다. 특별함을 거의 암시하지 않는 영화 일상과 배제가 주인공이 된다.
경고: 기사에는 스포일러가 포함되어 있습니다.
로마의 시각적 경험
Cuarón은 불과 칼에 휩싸인 세상에서 부유한 가족의 삶에 대한 어린 시절을 탐구합니다(목요일과 같은 사건으로). 코퍼스 크리스티 대학살 of 71) 보이지 않는 캐릭터인 믹스텍 출신의 메이드에 대한 이야기를 들려줍니다.
카메라는 세세한 부분에 압도되어 작은 것에 초점을 맞춥니다. 걸레에서 나오는 물처럼, 하늘을 나는 비행기처럼, 집견의 배설물처럼 .
동시에 주인공 클레오의 뒤를 쫓는다. 그녀의 일상은 우리에게 그녀의 감정을 보여준다. 그것을 숨기고 항상 동반합니다. 카메라의 세세한 부분과 움직임을 통해 쿠아론은 클레오를 우리에게 설명하고, 말 한마디 없이 그에 대해 이야기한다. 이미지는 사실주의적인 초상화를 재창조하는 것을 스스로 말해줍니다.
각 이미지에는 의미가 담겨 있습니다. 예를 들어 청소를 위해 물에 집중하는 이유는 무엇입니까? 개 배설물에 집중하는 이유는 무엇입니까? Cuarón은 스토리를 풍요롭게 하는 모든 요소 중 시각적 요소의 맥락을 사용합니다. 그가 이 이야기를 이해하는 열쇠가 될 강력하고 심오한 의미를 부여하는 작고 겉보기에 사소해 보이는 세부 사항들. 보이지 않는 것에는 의미가 담겨 있습니다. 클레오의 초상화를 통해 보이지 않는 것이 주인공이 됩니다.
~ 안에 로마 및 기호 큰 중요성을 얻고 말로 말할 수없는 모든 것을 설명하십시오. 물은 생명의 근원이자 원리와 동의어이다. 당시 밀레토스의 탈레스는 이미 다음과 같이 말했습니다. 아치 즉, 만물의 원리는 물이다.
물은 생명의 상징으로 여겨진다. 불멸의 모성; 그것은 또한 세례에서 물이 기본이라고 믿는 기독교와 같은 종교에 따르면 환생 시 정화와도 관련이 있습니다. ~ 안에 로마 이 요소는 처음부터 존재하며 클레오 작업의 단서인 깨끗한 물로 나타납니다.
물 및 기타 주요 요소
프레임마다 물은 다양한 형태로 나타납니다. 우박, 소나기, 걸려 있는 옷에 떨어지는 물방울... 바다의 광대함까지. 물은 인간과 지구의 필수 요소입니다.
그는 클레오를 바다에 가라앉힐 때까지 영화 개발에서 클레오를 지원합니다. 수영할 줄도 모르면서 아이들을 구했을 때. 그녀가 갇혀있는 장면 캐릭터의 카타르시스 정화 진화.
불, 반사, 자연과 같은 다른 요소들도 똑같이 중요하고 의미가 가득합니다. 하지만 그중에서도 주목할 만한 것은 아마도 비행기일 것입니다. 클로징 크레딧에서 물 위에 비친 비행기, 중요한 순간과 마지막에 나타나는 비행기.
그 평면은 궤적로서의 삶의 생성으로 우리에게 보여진다. 더욱이 탈출구로서 대조되는 자유와 모험을 단조로운 삶 클레오에 의해.
소외된 이들의 복수
Cuarón은 일반적인 것에서 구체적인 것으로 나아갑니다. 그는 자신이 잘 알고 있는 환경, 즉 70년대 멕시코와 그 시대의 다양한 갈등에 몰입하지만 자세히 설명하지는 않습니다. 깊이는 클레오뿐만 아니라 어머니의 역할과 부모의 이별을 통해 제시된 가족에게도 마찬가지입니다.
영화는 그 자체를 삶 그 자체로 제시합니다. 갈등, 문제, 행동은 몇 가지 단서가 있음에도 불구하고 예상치 못한 방식으로 구체화됩니다.
아버지의 이미지는 자동차의 이미지와 연결되는 것 같습니다. ; 현관문을 거의 통과하지 못하는 미국의 대형 자동차 권력, 돈. 그러나 그는 훨씬 더 작은 차를 타고 돌아오지 않고 떠났으며, 처음에는 이해할 수 없지만 사건이 전개되면서 의미를 갖게 될 장면을 우리에게 제공합니다.
어머니는 또 다른 중요한 인물이다 ; 그녀는 더 작고 실용적인 자동차를 구입하여 과거와의 단절이라는 자동차 상징을 없애야 하는 임무를 맡은 사람입니다.
부모의 포옹은 깊은 의미를 지닌다. 여자는 괴로워하며 남편을 놓지 않으려는 듯 포옹하는 반면, 남자는 초연함을 보여준다. 마지막으로, 그들이 헤어졌다는 사실을 우리에게 드러내는 사람은 바로 여성이므로 우리는 영화에서 그녀의 역할, 그녀의 걱정, 두려움을 이해하게 됩니다.
다양성에 대한 성찰
로마 섬세하고 향수를 불러일으키는 흑백의 세계에 우리를 몰입시키고, 우리에게 알 수 있는 가능성을 제공합니다. 믹스텍 사람들 아니면 적어도 그의 언어. 클레오가 충실하게 재현한 원주민은 마침내 영화에서 두각을 나타내며 살아있고, 고통받고, 미소 짓는 유형의 현실로 우리 눈에 드러납니다.
단조로운 생활에도 불구하고 클레오도 사랑에 빠진다. 그는 사랑의 끝으로 고통받고 있으며 그의 인생에서 가장 중요한 순간에 우리가 그와 동행하도록 해준다.
출산 장면은 압도적이다. 우리는 바다 건너편에서 나타나는 클레오의 고통과 죄책감을 동일시할 수 있다.
신기한 사실은 클레오와 그녀의 친구 아델라는 연기 경험이 없는 두 명의 Mixtec 여성이 연기합니다. 그러나 이는 각 장면에 심오한 현실감을 가져다줍니다.
로마: 최종 고려 사항
쿠아론은 어린 시절과 화해한다. 그는 그녀의 진짜 유모인 리보의 모습에서 영감을 받은 클레오를 소개합니다. 완벽하게 서술된 초상화를 만드세요. 일상생활의 세세한 부분, 클레오의 감각과 감정을 알려주고 집 안 구석구석까지 그녀를 따라다니며 다양한 방과 공간을 보여줍니다. 부유한 집안의 삶과 하녀의 삶의 차이 .
그리고 그는 마침내 같은 세계에 존재하는 문화적, 언어적, 개인적 다양성을 포용하는 데 합당한 배려를 하기 위해 그렇게 합니다.
