1990년대 구스 반 산트 감독은 대안영화계와 독립영화계에서 비판적인 지지를 누렸다. 감독은 게이 남성, 심지어 마약 중독자의 어려움을 묘사할 때 늘 주변 인물에 대한 편애를 보여왔다. 윌 헌팅: 천재적인 반란군 그것은 그의 영화의 전환을 의미했습니다. 그를 블록버스터 영화계의 올림푸스에 올려놓은 작품이다.
1997년은 단순하고 명백히 실증주의적인 영화가 미국 스크린을 잠식했던 10년이었습니다. 이런 의미에서 윌 헌팅: 천재적인 반란군 너무 많은 음모 없이 단순한 줄거리와 예측 가능한 결과를 지닌 90년대 영화입니다. 하지만 그 메시지는 첫 이미지부터 우리를 사로잡아 영화를 끝까지 보도록 권유한다.
영화는 폭력에 대한 분명한 경향을 지닌 카리스마 있고 문제가 많은 청년을 우리에게 보여줍니다. . 모든 역경에도 불구하고 그는 뛰어난 정신, 수학에 대한 특별한 재능 및 놀라운 기억력을 가지고 있음을 입증했습니다.
싸움으로 인해 그는 법적인 문제에 직면하게 되지만 그에게 기회를 주려는 수학 분야의 권위자인 램보 교수의 도움을 받아 그 문제에서 벗어날 수 있게 됩니다.
영화는 윌이 이러한 폭력적인 행동을 취하게 된 이유나 어떤 것, 누구와도 유대관계를 맺고 싶어하지 않게 된 이유를 점차 밝혀낼 것입니다. 로빈 윌리엄스는 교수를 연상시키는 캐릭터인 션과 함께 멋진 연기를 선보입니다. 카르페 디엠: 찰나의 순간 (Peter Weir 1989의 레지아).
작동하는 캐스트
신기하게도 다른 비슷한 영화들과는 다르게 윌 헌팅: 천재적인 반란군 그것은 문학 작품에서 영감을 받은 것이 아닙니다. 원작 각본이다.
당시 벤 애플렉과 맷 데이먼은 오늘날의 유명한 얼굴이 아니었습니다. 두 사람 모두 배우로서 첫발을 내딛으며 상당한 성공을 거둔 것은 사실이지만 아직 많은 이들에게는 알려지지 않은 이들이었다.
대본을 썼다고 한다 윌 헌팅: 천재적인 반란군 친구들 사이에서 뭔가 다른 일을 하려는 시도로 형태를 갖추기 시작했습니다. 처음에는 영화의 톤이 스릴러나 탐정 이야기에 더 가까웠지만 결국 결과는 이러한 생각과는 거리가 멀었습니다.
처음에는 제작자가 두 젊은이를 캐스팅하는 것을 꺼리는 모습을 보였으나 다행히 흔쾌히 승낙했다. 그리고 다행스럽게도 이 영화의 장점 중 하나는 바로 배우들의 연기다. 우리는 이미 예외적인 것에 대해 이야기했습니다. 로빈 윌리엄스 하지만 한 배우의 연기만으로는 메시지가 이렇게 깊게 파고들지는 않았을 것이다.
로빈 윌리엄스와 맷 데이먼의 대화와 장면은 이미 90년대 영화적 상상력의 일부였습니다. 두 사람 모두 자신의 캐릭터를 완벽하게 구현해 두 사람의 관계가 현실처럼 느껴질 정도다.
영화의 또 다른 큰 성공은 Danny Elfman이 작곡한 사운드트랙에 있습니다. 당시 매우 유명한 작곡가. 아마도 그의 이름은 지금 우리에게 큰 의미가 없을지 모르지만, 대중에게 가장 잘 알려지고 사랑받는 노래 중 일부에는 그의 서명이 담겨 있습니다.
그의 콜라보레이션은 팀 버튼 그들은 매우 유명합니다: 에드워드 가위손 화성 공격 슬리피 할로우의 전설 ... 그가 심슨 가족 주제가의 창작자이기도 하다라고 생각해 보세요! ~ 안에 윌 헌팅: 천재적인 반란군 Elfman은 음악을 통해 캐릭터의 감정을 능숙하게 강조합니다.
영화는 성공할 수 있는 모든 요소를 갖추고 있었습니다. 9명의 오스카상 후보 중 로빈 윌리엄스가 남우조연상을 받았고, 최우수 각본상은 맷 데이먼과 벤 애플렉에게 돌아갔습니다.
헌팅 반란 천재인가? : 분명한 메시지
에서 전한 이야기 윌 헌팅: 천재적인 반란군 왜냐면 잘 작동하거든 전송하다 긍정적인 메시지 낙관적이고 성공적이다 . 예측 가능성으로 인해 지루해질 수 있는 메시지입니다. 그러나 여전히 관련성이 있고 효과적입니다.
주류 영화, 특히 미국 영화는 수년에 걸쳐 이러한 유형의 수많은 타이틀을 우리에게 선보였습니다. 시간이 지나면서 대부분은 잊혀졌습니다. 아마도 믿기 어렵거나 메시지가 설득력이 없었기 때문일 것입니다.
그런데 왜 윌 헌팅: 천재적인 반란군 기억될 수 있을까? 대사의 힘을 완벽하게 전달하는 출연진이 있으니까요. 기교로 가득한 메시지를 보여주는 것과는 거리가 멀기 때문에 주인공의 가장 인간적인 부분에 중점을 둡니다.
우리는 이 이야기를 수없이 보아 왔습니다. 정서적 결핍에 시달리고 폭력을 통제할 수 없는 교외 청년이 결국 장애물을 성공적으로 극복하는 이야기입니다. 새로운 것도 아니고 혁명적인 주제도 아니지만 여전히 우리를 매료시킵니다.
문화가 우리를 구한다
기억에 남는 장면은 로빈 윌리엄스의 캐릭터가 벤치에 앉아 어린 윌 헌팅을 말문이 막히게 만드는 장면이다. 자신이 어떻게 느끼는지, 자신이 경험한 것을 누구도 알 수 없으며, 결국 나머지 세상 사람들이 느끼는 것도 알 수 없다는 것을 그에게 증명했습니다.
책과 철학은 우리가 세상을 이해하고 배우는 데 도움이 되지만 결국 경험은 개인적이고 주관적입니다. 조금씩 우리는 윌의 학습 과정의 진행과 진화를 목격하게 될 것입니다.
청년은 표면적으로 드러나지 않고, '의'의 모습을 통해 우리에게 더 가까이 다가온다. 심리학자 . 모든 인간과 마찬가지로 자신도 자신의 감정적 부담을 안고 자신의 악마와 맞서야 하기 때문에 결국 눈을 뜨고 그와 공감하게 되는 캐릭터입니다.
이 극복의 메시지는 보는 사람에게 쉽게 인식된다. 비록 영화는 액션을 보여주지는 않지만 결국 우리를 즐겁게 하고 일종의 과거와의 화해, 현재의 수용, 용서에 몰입하게 만든다.
폭풍우가 몰아쳤던 과거 윌 헌팅: 천재적인 반란군
주인공의 과거는 현재에 직접적인 영향을 미칩니다. 처음에는 윌에게 무슨 일이 일어나는지 이해하기 쉽지 않지만, 우리는 그의 어린 시절에 고아가 되면서 그에게 정신적 충격을 주고 돌이킬 수 없는 결과를 남긴 일이 일어났다는 것을 알고 있습니다.
우리는 그가 신뢰하는 유일한 사람들인 친구들과의 관계에서 이것을 봅니다. 일에 대한 그의 태도는 물론이고 젊은 의과대학생인 Skylar와의 관계에서도 마찬가지입니다.
윌은 낭만적으로든 다른 일에든 관여하고 싶어하지 않는 것 같습니다. 아무것도 없이, 아무도 없이. 그는 책임을 지지 않고 감정에 압도당하는 것을 선호하지 않습니다.
어린 시절 겪었던 유기는 그에게 삶의 안정을 유지하는 것을 방해하는 비합리적인 두려움을 야기했습니다. 이런 이유로 그는 램보 교수의 지시를 듣거나 스카일러와 함께 여행하는 것을 원하지 않고, 지금까지 해왔던 것처럼 삶을 계속하는 것을 선호합니다.
영화에도 특징이 있다 사회적 압력 . 때로 우리는 인지 능력이 높은 사람이라면 이를 최대한 활용하고 명망 높은 직업을 수행해야 한다고 당연하게 여깁니다. 아마도 우리는 그녀의 진정한 욕망에 대해 자문해야 할 것이며 그녀에게 가장 좋은 것이 무엇인지 선험적으로 확립해서는 안 됩니다.
윌이 특별하고 한 손에 꼽을 수 있는 천재 중 하나라는 것은 분명합니다. 그러나 이것이 미리 정의된 경로를 따라야 한다는 의미는 아닙니다. Lambeau가 가한 압력과는 달리 Sean은 과거의 갈등을 해결하고 미래의 길을 구축하기 위해 젊은이가 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 결정하도록 이해하면서 반응할 것입니다.
요컨대 윌 헌팅: 천재적인 반란군 그것은 분명히 긍정적이고 때로는 명백한 90년대 영화이다. 하지만 이 작품의 강점은 감정을 전달하는 방식에 있어 메시지의 보편성에 있으며, 궁극적으로 순수한 오락을 포기하지 않으면서 우리에게 긍정적인 메시지를 전달하는 능력에 있습니다.
우리는 선택해야 해요 경비 입력하다 우리의 이상한 작은 세계에서.
-윌 헌팅: 반란군 천재-
