프란시스코 고야(Francisco Goya)는 초상화로 유명한 스페인 화가였습니다. . 그는 또한 스페인 귀족들의 총애를 받는 사람이었으며 이러한 이유로 그는 엄청난 양의 의뢰를 받았습니다.
그의 초상화는 인위적인 장식 없이 캔버스에 각인된 개인적이고 독특한 비전이었습니다. 따라서 고야는 이상화되지 않은 자연주의적인 스타일을 채택했습니다.
프란시스코 고야 실제로 고려된다 18세기 말부터 19세기 초까지 활동한 스페인 최고의 화가 . 이런 의미에서 그의 초상화, 그림, 판화, 프레스코화는 현대 회화 시대의 시작을 알렸습니다.
어린 시절과 청소년
Goya y Lucientes의 Francisco José는 1746년 3월 30일 스페인의 Fuedodos Aragon에서 태어났습니다. 그의 아버지는 바스크 출신의 José Benito de Goya y Franque의 대가였습니다. 그의 어머니는 Gracia de Lucientes y Salvador라는 농부였습니다.
그가 아직 어렸을 때 그의 가족은 사라고사로 이주했습니다. 그로부터 얼마 지나지 않아 그는 14세에 화가 호세 루잔(José Luzán)의 견습생으로 일하기 시작했습니다. 그에게서 가르침
아라곤인의 가장 큰 적은 아라곤인입니다.
-프란시스코 고야-
그는 나중에 독일 화가 Anton Raphael Mengs와 함께 공부하기 위해 마드리드로 이사했습니다. . 그러나 당시 젊은 고야의 예술은 그다지 학문적이지 않았습니다.
그는 자신을 소개했습니다. 산 페르난도 왕립 미술 아카데미 1763년과 1766년. 두 번 모두 그는 입학이 거부되었습니다. 그 후 그는 1771년 로마로 이주하여 같은 해 그림 대회에서 최종 후보에 올랐습니다. 그는 여러 프로젝트를 위해 사라고사로 돌아왔지만 항상 짧은 기간 동안만 있었습니다.
몇 년 안에 고야는 프란시스코 바이유(Francisco Bayeu)와 수비아스(Subias)와 함께 공부하러 온다 이는 그에게 초기 성공과 인정을 안겨주었습니다.
그의 경력의 시작
프란시스코 바이유(Francisco Bayeu)와의 우정으로 그는 1774년 마스터 멩스(Mengs)의 지시에 따라 왕실 실험실에 들어갈 수 있었습니다. . 올해는 화가의 삶에서 매우 견고하고 독창성이 넘치는 시대를 여는 결정적인 해였습니다.
에서 그림 태피스트리 용. 이 작품은 고야의 예술적 발전에 축복이 되었습니다.
그 후 5년 동안 그는 일상생활의 장면을 묘사한 60점 이상의 그림을 완성했습니다. 그의 디자인 중 다수는 스페인 왕실 거주지를 장식하는 데 사용되었습니다. 산 로렌조 델 에스코리알 에 디 더 브라운 .
프란시스코 고야는 스페인 궁정에서 빠르게 지위를 높였습니다. 1779년에 그는 왕실의 화가로 임명되었고, 의회 의원으로 선출되었습니다. 해 1780년에.
1785년 3월에 그는 산 페르난도 아카데미(Academy of San Fernando)의 회화 부관장으로 임명되었습니다. 결국, 당시 기준으로 보면 어리긴 하지만 1786년에 그는 왕의 화가라는 칭호를 얻었습니다.
그 해에 점점 더 유명해지기 시작했어요 여러 왕실의 초상화가로서. 짧은 시간에 그는 플로리다블랑카 백작, 돈 루이스 왕세자, 오수나 공작과 공작부인의 초상화를 만들었습니다. 이로써 그는 초상화가로서의 명성을 높였습니다.
작품과 스타일
고야는 자신의 독특한 스타일과 재능을 반영하여 일련의 걸작을 만들었습니다. . 우리가 찾은 가장 유명한 작품 중 검은 그림 라 마하 알몸 e 라 마하 드레스 .
이 마지막 두 그림은 이미지 자체뿐만 아니라 그에 대한 전설 덕분에 고야의 걸작으로 간주됩니다. 주목해야 할 점은 벌거벗은 집 그녀는 회화 역사상 음모를 보여준 최초의 여성 인물입니다. 이것은 당시로서는 정말 수치스러운 일이었습니다.
1815년에 이 그림은 그에게 종교 재판과 관련하여 몇 가지 문제를 일으켰습니다. . 그러나 그는 주변 유력 인사들의 중재로 무사히 탈출할 수 있었다.
이성과 분리된 상상은 불가능한 괴물만을 낳는다. 반면에 그녀는 예술의 어머니이자 그의 욕망의 원천이다.
-프란시스코 고야-
그의 것으로 믿어진다 전쟁의 재난 1810년경에 제작된 이 작품은 5·2항쟁을 표현한 작품이다. 1808년에 일어난 반란은 1808년부터 1814년까지 스페인 독립 전쟁으로 이어졌습니다.
그림 5월 3일 마드리드로 e 롬퍼의 부담 1814년부터 그들은 이 전투에서 영감을 얻었습니다. 이 작품들은 스페인과 프랑스 사이의 전쟁의 참상과 그로 인한 인명 손실을 묘사하고 있습니다.
나는 유럽의 폭군에 맞선 우리의 영광스러운 반란의 가장 특별하고 영웅적인 행동과 장면을 붓을 통해 전하고 싶은 열렬한 열망을 느낍니다.
-프란시스코 고야-
그의 작품은 다음 세대에 큰 영향을 미쳤다 예술가 20세기의. 고야는 파블로 피카소 폴 세잔 에드가 드가 프란시스 베이컨과 에두아르 마네에게 특별한 영향을 미쳤습니다.
삶
1773년 6월에 그는 그림 교사 바이유의 누이인 도냐 호세파 바이유 이 수비아스와 결혼했습니다. . 부부에게는 여러 명의 자녀가 있었지만 자비에르 성인이 될 때까지 살아남은 사람은 단 한 명뿐이었습니다. 그 후 그는 Leocadia Weiss와 두 번째 결혼하여 딸 Maria Del Rosario Weiss를 낳았습니다.
1793년 47세의 나이에 예술가는 그의 직업과 개인 생활에 영향을 미칠 질병에 걸렸습니다. 그에게 닥친 정확한 질병은 알려져 있지 않습니다. 빨리 지나갔다는 점만 빼면요. 아티스트가 회복하는 데 거의 2년이 걸렸습니다. 그는 또한 심각한 후유증을 겪었는데, 그 중 가장 중요한 것은 청각 장애였습니다.
많은 역사가들은 이러한 상태가 그의 검은 그림의 시작을 의미한다고 생각하는 경향이 있습니다. . 분명히 그 질병은 그의 작품과 일치했습니다. 상상력 그것은 더 자유롭게 드러났습니다.
지난 몇 년간
1819년에 그는 마드리드 근처로 이사하여 강을 따라 Manzanares라는 집을 구입했습니다. 퀸타 델 소르도 (농아인 농장). 몇 년 후인 1824년에 그는 처음에는 보르도로, 그 다음에는 파리로 이사했습니다.
그는 1826년에 스페인으로 돌아갔다가 얼마 후 보르도로 돌아왔습니다. 프랑스에서 그는 1828년 4월 뇌졸중으로 82세의 나이로 사망했습니다.
그는 보르도의 San Isidro 묘지에 있는 Illustrious Men 판테온에 묻혔습니다. 주인의 유해는 1919년 마드리드의 산 안토니오 데 라 플로리다 왕실 예배당에서 발굴되어 재매장되었습니다.
그의 삶을 이야기하기 위해 여러 영화가 제작되었습니다. . 그는 의심할 여지 없이 세계 미술계에서 저명한 인물이었습니다. 그 중에서 우리가 기억하는 영화는 벌거벗은 마야 (1958) 고야 (1999) 마지막 조사관 (2006)과 다큐멘터리 고야 - 천재처럼 미치다 (2012).
