윌리엄 블레이크: 선지자의 전기

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William Blake의 작품 중 다수는 비전에서 영감을 받았습니다. 이것은 그가 Urizen과 같은 신화적 인물로 번역할 수도 있었던 상징성이 풍부한 이미지입니다.

윌리엄 블레이크는 의심할 여지없이 회화, 논픽션, 시를 통해 자신의 예술을 표현한 천재였습니다. . 그러나 그는 생전에 무명이었고 가난하게 죽었습니다. 그의 환상적이고 이상주의적인 비전과 영적인 스타일은 그의 생애 동안 결코 높이 평가되지 않았습니다. 그의 붓질과 시는 자신도 모르게 곧 폭발할 낭만주의 영혼의 움직임을 예견하고 있었다.

블레이크는 아마도 우리 역사상 가장 독특하고 흥미로운 예술가 중 한 명일 것입니다. 그의 작품에는 그가 영감을 얻기 위해 사용했던 신성한 것과 독특한 성경적 신비주의가 등장합니다. 대부분의 경우 그는 어렸을 때부터 가졌다고 주장하는 환상 때문에 광기에 사로잡힌 사람이었습니다.

평생 동안 그는 날개 달린 악마 존재들의 방문을 받았다고 주장했습니다. 이러한 존재는 그의 스타일, 예술, 그의 판화 대부분과 그의 많은 책을 안내했습니다. 그의 작품 중 다수는 그때까지 알려지지 않았던 예언적 스타일을 보여줍니다. 이 모든 일로 인해 그에게 별명이 생겼습니다. 배드 블레이크 (미친 블레이크).

광기병인지 단순한 창의력인지 William Blake는 오늘날 미술계의 참고 예술가로 간주됩니다. . 정확하게 그 오해받은 마음은 자신이 갇힌 물질 세계를 초월하기 위해 자신의 신성에 도달하는 방법을 창조에서 보았습니다.

회화와 문학에서 블레이크는 그의 흔적을 남겼습니다 외로움 그의 감정과 그에게 활력을 불어넣은 압도적인 비전적 이상에 대해 말이죠.

-W. 블레이크-

윌리엄 블레이크의 초상화.' title='윌리엄 블레이크: 선지자의 전기
젊은 비전 예술가의 초기

윌리엄 블레이크는 1757년 런던의 중산층 가정에서 태어났습니다. 그는 모든 것이 성경과 예술이라는 두 가지 차원을 중심으로 돌아가는 집에서 7명의 형제와 함께 교육을 받았습니다. 역사가들은 그의 부모가 급진적인 종교 종파에 속해 있었다고 믿습니다. 영국 반대자 이는 그의 예술적 성숙 기간 동안 그에게 많은 영감을 주었던 신비롭고 영적인 비전을 정당화할 수 있는 사실입니다.

비록 그는 학교에 다니지 않았지만 윌리엄 블레이크는 늘 그림에 대한 강한 매력을 느꼈습니다. . 그는 Raphael Michelangelo Marten Heemskerk와 Albrecht Durer의 작품을 재현했습니다. 같은 방식으로 그는 어머니의 도움을 받아 벤 존슨(Ben Jonson)과 에드먼드 스펜서(Edmund Spenser) 작품의 시적 장르를 탐구했습니다.

그는 깊은 예술적 결단력을 품고 있었고 그 추진력이 너무 강해서 1772년 조각사의 견습생이 되었습니다. 그 훈련은 7년 동안 지속되었으며 그 후 그는 골동품 협회와 왕립 협회의 예술가가 되었습니다. 21세에 그는 웨스트민스터 사원에 있는 왕과 왕비의 무덤 판화를 복사하는 다양한 출판사에서 일하기 시작했습니다.

그 후 그는 왕립 미술 아카데미 디자인 학교에서 화가로서의 훈련을 마쳤습니다. 이미 그의 인생의 첫 번째 단계에서 그의 작품 중 상당수는 환상에서 비롯되었습니다. 그는 어린 시절부터 가지고 있다고 주장했습니다. 그는 천사 승려들의 발현을 목격했다고 주장했지만, 악마 .

지적 반체제자 윌리엄 블레이크

1782년 윌리엄 블레이크는 젊은 출신의 캐서린 부셰(Catherine Boucher)와 결혼했는데, 그는 그에게 읽기와 쓰기 수업을 가르쳤습니다. 그는 나중에 그녀를 예술의 세계에 소개하여 그녀를 삶과 일의 동반자로 만들었습니다.

William과 그의 형제 Robert는 당시의 모든 반체제 지식인들을 지원할 수 있는 이벤트 출판사를 설립했습니다. Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli, Mary Wollstonecraft(최초의 페미니스트 중 한 명이자 페미니스트의 어머니)와 같은 혁명적인 철학자, 작가 및 과학자들의 작품입니다. 메리 셸리 소설의 작가 프랑켄슈타인 ).

이 기간 동안 윌리엄 블레이크도 자신의 작품을 출판했습니다. 포함 앨비언의 딸들의 환상 . 후자에서 그녀는 여성의 개인적 성취에 대한 권리를 옹호했습니다. 이와 동시에 그는 판화 기법을 실험하기 시작했습니다. 그의 비전 중 하나에 따라 그는 시집을 설명하기 위해 에칭 기술을 시도하여 그가 정의한 조명 인쇄물에 형태를 부여했습니다.

1775년에서 1789년 사이에 세계는 미국과 프랑스라는 두 가지 큰 혁명의 현장이었습니다. 이는 개인주의 사상이 고양한 자유를 항상 지지했던 예술가 윌리엄 블레이크에게 큰 영감의 원천이었습니다. 니체 .

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-윌리엄 블레이크-

오해받고 비판받는 윌리엄 블레이크의 예술

1804년 윌리엄 블레이크는 그의 가장 야심찬 작업을 시작했습니다. 예루살렘 그림과 글을 동시에 쓰는 책. 그는 또한 그의 작품을 많이 전시하기 시작합니다. 캔터베리 순례자 e 사탄이 반역한 천사들을 풀어줌 . 불행히도 그의 모든 문학적, 예술적 작품은 조롱의 대상이었습니다 블레이크가 미쳤다는 무관심이나 비판.

1809년부터 환멸과 자신의 작품이 결코 인정받지 못할 것이라는 인식으로 인해 그는 판화, 붓, 시와 작별하게 되었습니다.

조금씩 윌리엄 블레이크는 망각과 절대 빈곤에 빠졌습니다. .

자신의 내면을 들여다보기로 선택한 예술가의 유산

윌리엄 블레이크는 당시의 많은 영국 예술가들처럼 화가가 아니었습니다. 그는 자신의 것이기 때문에 직접적인 관찰을 피했다. 영감 그것은 자신의 내면에서 나온 것이다 예언적 환상이 살고 있는 경련적인 우주에서 온 것입니다.

그의 시선은 동시대 카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)의 작품처럼 일출, 나무, 풍경, 바다, 수도원에 초점을 맞추지 않았습니다.

블레이크의 시와 그림에는 접근할 수 없는 어둠이 있습니다. . 두렵고 걱정스럽고 해독할 수 없는 메시지를 드러내는 듯한 신비로운 힘이 있습니다.

많은 비평가들에게 그의 작품은 불경스러웠고, 다른 사람들은 그의 시와 그림에서 그를 낭만주의의 핵심 인물로 만드는 예감적인 분위기를 느꼈습니다.

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