에두아르 마네(Édouard Manet)는 그 이후 많은 예술가들에게 영감을 준 19세기 프랑스 화가입니다.
그의 그림 잔디 위에서 점심 식사 1863년에 전시됨Salone dei Rifiutati는 비평가들의 적대감을 촉발했습니다. 그러나 동시에 그는 나중에 인상주의 운동의 핵심이 될 신세대 화가들의 박수와 열광을 받았습니다.
마네의 초기 시절
에두아르 마네 1832년 1월 23일 파리에서 태어났다. (프랑스). 법무부 고위 관리인 오귀스트 마네(Auguste Manet)와 외교관의 딸이자 스웨덴 왕세자의 대녀인 외제니 데지레 푸르니에(Eugénie-Desirée Fournier)의 아들입니다.
부유하고 영향력 있는 인맥에 둘러싸여 있음 부부는 아들이 존경할만한 직업을 추구하고 가급적이면 법률을 추구하기를 바랐습니다. 그러나 미래는 그에게 인간주의적인 경력을 안겨주었습니다.
1839년부터 그는 보지라르에 있는 캐논 포일루(Canon Poiloup) 학교의 학생이었습니다. 1844년부터 1848년까지 그는 Collège Rollin에 다녔습니다. 그는 뛰어난 학생은 아니었고 학교에서 제공하는 드로잉 강좌에만 관심이 있었습니다.
그의 아버지는 그를 법학 대학에 등록하기를 원했지만 Édouard는 다른 길을 택했습니다. 그의 아버지가 화가가 되는 것을 허락하지 않자 그는 해군 대학에 지원했지만 합격하지 못했습니다.
16세에 그는 상선의 견습 조종사로 일했습니다. 1849년 6월 프랑스로 돌아온 그는 두 번째로 해군 시험에 실패했고 그의 부모는 마침내 화가가 되겠다는 그의 완고한 결심을 포기했습니다.
마네의 첫 공식 연구
1850년 마네는 고전 화가의 작업실에 들어갔습니다. 토마스 쿠튀르 . 여기에서 그는 그림과 회화 기법에 대한 좋은 이해를 발전시켰습니다.
Couture Manet과 6년을 보낸 후 1856년에 군사 주제의 화가인 Albert de Balleroy와 함께 스튜디오에 정착했습니다. 그리고 거기에서 그는 그림을 그렸습니다. 체리를 가진 소년 (1858) 다른 화실로 옮겨 그림을 그리기 전 압생트를 마시는 사람 (1859).
같은 해 그는 네덜란드, 독일, 이탈리아를 여러 차례 여행했습니다. 한편 루브르 박물관에서 그는 티치아노(Titian)와 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)의 그림을 복사하는 데 전념했습니다.
사실주의로 성공했음에도 불구하고 마네는 넓은 붓놀림과 평범한 사람들의 존재를 특징으로 하는 좀 더 편안하고 인상주의적인 스타일로 나아가기 시작했습니다. 일상 활동에 종사하는 사람.
그의 캔버스는 노래하는 거리 사람들, 집시, 거지들로 가득 차기 시작했습니다. 일부 사람들을 놀라게 하고 다른 사람들에게 깊은 인상을 준 것은 고대 거장들에 대한 그의 깊은 지식과 결합된 이러한 파격적인 선택이었습니다.
성숙도와 잔디밭에서의 아침 식사
1862년부터 1865년까지 마네는 마르티네 갤러리(Martinet Gallery)가 주최한 여러 전시회에 참가했습니다. 1863년에 그는 수잔 린호프와 결혼했다. 그에게 피아노 레슨을 해준 네덜란드 여성. 두 사람의 관계는 이미 10년 동안 이어졌고, 결혼 전에 아이도 낳았다.
같은 해 심사위원단은 가게 그는 그의 것을 거절했다 잔디밭에서의 아침 식사 이러한 이유로 마네는 공식 미술 살롱에서 거부된 많은 작품을 전시하기 위해 설립된 살롱 오브 리젝트(Salon of Rejects)에 이 작품을 전시했습니다.
좋은 그림은 그 자체로 진실합니다.
-마네-
잔디밭에서의 아침 식사 그는 C와 같은 고대 거장의 작품에서 영감을 받았습니다. 컨트리 콘서트 (조르지오 1510) ㅇ 파리의 심판 (라파엘 1517-20). 이 큰 캔버스는 대중의 반대를 불러일으켰고 마네의 경력 대부분 동안 그를 괴롭힐 카니발 악명 단계를 시작했습니다.
그를 비판하는 사람들은 그것에 기분이 상했다 벌거벗은 여자의 존재 당시의 의상을 입은 젊은이들과 함께. 그래서 여성의 현대성은 아득한 우화적 인물처럼 보이기보다는 나체를 천박하고 심지어 위협적인 존재로 변화시켰습니다.
비평가들은 또한 가혹하고 냉담한 빛으로 묘사된 인물의 모양에 짜증을 냈습니다. 그들은 왜 등장인물들이 비현실적인 관점을 지닌 숲에 있는지 이해하지 못했습니다.
마네의 주요 작품
1865년 살롱의 그림 올림피아 2년 뒤에 만들어진 이 작품은 또 다른 스캔들을 불러일으켰다. 벌거벗은 여자 누워 있는 그녀는 부끄러움 없이 관객을 바라보고 있으며, 내부 모델을 지우고 그녀를 거의 2차원 인물로 변형시키는 단단하고 찬란한 빛 아래 표현된다.
프랑스 정치가 조르주 클레망소가 1907년 루브르 박물관에 전시하려고 했던 이 현대 오달리스크는 비평가들과 대중들로부터 음란한 것으로 평가되었습니다.
비판에 망가진 마네는 1865년 8월 스페인으로 떠났다. . 그러나 이베리아 국가에서의 체류는 음식이 마음에 들지 않았고 언어에 대한 완전한 무지로 인해 심한 좌절감을 느꼈기 때문에 오래 가지 못했습니다.
마드리드에서 그는 나중에 자신의 작업에 대한 최초의 전문가이자 옹호자가 될 테오도르 뒤레(Théodore Duret)를 만났습니다. 1866년에 그는 소설가와 접촉하고 친구가 되었다. 에밀 졸라 그는 다음 해에 프랑스 신문에 마네에 관한 훌륭한 기사를 썼습니다. 피가로.
Zola는 거의 모든 사람들처럼 강조되었습니다. 중요한 예술가 그들은 대중의 감성을 상하게 하는 것에서부터 시작합니다. 이 진술은 마네의 작품을 따르고 지지하기 시작한 미술 평론가 루이-에드몽 뒤란티(Louis-Edmond Duranty)에게 충격을 주었습니다. Cézanne Gauguin Degas와 Monet과 같은 화가들이 그의 동맹자가 되었습니다.
지난 몇 년간
1874년 마네는 첫 번째 인상파 화가 전시회에 초대되어 전시했습니다. 운동에 대한 지지에도 불구하고 그는 인상파의 초대와 이후의 모든 초대를 거부했습니다.
그는 Salone에 헌신하고 예술계에서 자신의 자리를 찾으면서 개인적인 여정을 계속해야 한다고 느꼈습니다. 그의 많은 그림과 마찬가지로 에두아르 마네는 모순적이었습니다. 동시에 관습적이고 급진적인 일반 부르주아였습니다.
당신은 시간을 들여 당신이 보는 것을 그려야 합니다.
-마네-
첫 번째 인상주의 전시회가 열린 지 1년 후 그들은 그에게 『프랑스판』의 삽화를 그릴 기회를 제공했습니다. 까마귀 의 에드가 앨런 포 . 1881년 프랑스 정부는 그에게 매우 높은 인정을 수여했습니다. 레지옹 오브 아너.
그는 2년 뒤인 1883년 4월 30일 파리에서 사망했다. . 420점의 그림 외에도 그는 오늘날에도 여전히 그와 함께하며 그를 대담하고 영향력 있는 예술가로 정의할 수 있게 해주는 예술가로서의 명성의 유산을 남겼습니다.
유산
마네는 회화계에 입문하면서 가혹한 비판에 직면했는데, 그의 경력이 거의 끝날 때까지 줄어들지 않았습니다.
그의 예술적 위상은 19세기 후반 그의 기념 전시회의 성공과 마침내 인상파의 비판적 수용 덕분에 높아졌습니다. . 그러나 미술사학자들이 그를 재평가한 것은 20세기가 되어서야 마네가 마침내 존경과 명성을 얻게 되었습니다.
전통적인 모델과 관점에 대한 프랑스 예술가의 경멸은 19세기 학술 회화의 한계점을 표시했습니다. 그의 작품은 의심할 여지없이 인상파와 후기인상파의 혁명적인 작품의 길을 열었습니다.
그것은 또한 다룰 주제의 선택을 통해 19세기와 20세기 예술의 많은 부분에 영향을 미쳤습니다. 직접적이고 거의 분리된 방식으로 그린 현대 도시 주제에 대한 그의 관심은 그를 살롱의 기준에 비해 더욱 독특하게 만들었습니다.
