보헤미안 랩소디, 음악은 우리 삶에 의미를 부여합니다

그것에 대해 많이 쓰여졌습니다. 보헤미안 랩소디 의견이 가장 다양해요 그리고 많은 사람들은 프레디 머큐리의 삶의 일부 측면이 피상적으로 다루어졌거나 심지어는 달콤하게 다루어졌다고 보고했습니다.

사실 음악의 세계, 특히 록의 세계는 항상 과잉과 마약과 연관되어 왔습니다. 우리 모두는 과잉에 둘러싸인 록스타의 모습을 키워왔습니다. 우리는 이 별들을 향연, 술, 모든 종류의 마약에 얽매여 시간을 보내는 것을 좋아하는 어둡고 오해받는 천재로 여겼습니다.

항상 예외가 있기는 하지만 록스타와 과잉 사이의 연결고리를 끊는 것은 불가능해 보입니다. Bruce Springsteen과 같은 그들 중 일부는 그것을 멀리했습니다. 그러나 의심할 바 없이 록에 대해 생각하면 미친 듯이 사치스러운 파티에서의 자유로운 섹스가 생각납니다.

아마도 이것이 나왔을 때 일부 사람들이 예상했던 것과 정확히 일치 할 것입니다. 보헤미안 랩소디 . 마찬가지로, 수은병인 HIV에 대해서도 보다 심층적인 접근이 기대되었습니다. 발 상실 및 고통과 같은 병리학의 신체적, 정서적 결과는 표시되지 않습니다.

이 시점에서 이 영화가 프레디의 전기영화로 간주되어야 하는지, 아니면 퀸의 전기영화로 간주되어야 하는지 묻는 것은 공정합니다. ; 가능한 유일한 대답은 그것이다라는 것입니다. 전기 영화 영국 그룹에 대해. 대부분의 장면이 가수에게 집중되는 것도 사실이지만, 그룹 내에서 가장 인지도가 높은 인물이기도 한 것도 사실이다.

그의 화려한 목소리, 대중과의 관계, 그의 사치와 조기 사망은 우리에게 그의 천재성과 재능을 일깨워줍니다. 그러므로 그가 영화의 영혼이라는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.

보헤미안 랩소디: 벤 올트레 프레디

우리가 원하는 것이 프레디 머큐리의 삶에 관한 완전히 충실하고 상세한 영화라면 보지 않는 것이 더 나을 것입니다. 보헤미안 랩소디 . 여느 적응과 마찬가지로 그것은 실화에서 시작해서 그것으로부터 멀어집니다.

우리는 영화가 아무리 현실에 충실하더라도 결코 이야기가 아닌 동시에 시간의 제약을 받는 예술적 창작물임을 잊어서는 안 됩니다. 이러한 이유로 사실의 연대기는 어느 정도 상상력에 맡겨져 있으며 창의적인 자유가 풍부합니다. 이 모든 것이 큰 성공을 가져올 수도 있고 총체적 재앙을 초래할 수도 있습니다.

영화적 문제는 제쳐두고 꼭 필요한 순간에 탄생한 영화다. 그만큼 음악 모든 예술과 마찬가지로 그것은 탄생 이후 끊임없이 발전해 왔습니다. 많은 예술가들이 수년에 걸쳐 재평가되는 반면 다른 예술가들은 망각에 빠진다. 그리고 결국 살아남는 것은 고전이다. 어떤 이유에서든 중요한 무대가 된 작품.

음악은 말할 수 없는 것과 침묵을 지킬 수 없는 것을 표현합니다.

-빅토르 위고-

최근 몇 년 동안 음악은 소비자 대상으로 변모했습니다. ; 질보다 양이 중요하기 때문에, 전년도에 발표한 노래는 이미 오래된 곡입니다. 요즘 젊은이들은 프레디 머큐리를 알고 있나요? 너무나 인기 있는 인물이기 때문에 이것이 사실이라고 생각할 수도 있습니다. 그러나 현실은 상당히 다릅니다. 그리고 우리가 그들 중 누구에게나 질문하려고 하면 대부분의 경우 대답이 부정적일 것이라고 이미 상상할 수 있습니다.

보헤미안 랩소디 그것은 음악에 대한 찬송가입니다. 오토튠이 주인공이 아니었고 아티스트의 창의성이 기본이었던 음악 유형에 대한 찬가입니다(제작자가 동의한 경우).

영화 속에는 음반사들의 악마적인 이미지도 담겨 있다. 소비사회가 점점 대중화되면서 3분을 넘는 노래는커녕 누구도 그 작품에 관심을 두지 않았다. 모든 역경에도 불구하고 Queen은 다양한 청중을 매료시켜 다음과 같은 사실을 입증했습니다. 품질이 반드시 시장 이유와 충돌하는 것은 아닙니다.

공통 스레드로서의 음악

음악은 이해하고 그것이 어떻게 작동하는지 알면 설명하기 어려운 수준에서도 즐길 수 있는 학문입니다. 그러나 그것에 대해 너무 많이 알지 못하는 사람들도 그것을 평가할 수 있습니다. 음악은 감정, 감각, 감정을 전달하는 능력이 있습니다. 추억을 불러일으키다 .

우리의 감정 상태나 하루 중 시간에 따라 우리는 다른 스타일보다는 특정 스타일을 듣는 경향이 더 큽니다. 콘서트에 가면 감동이 배가되고, 퀸 같은 그룹을 만나는 것 자체가 경험이었을 것 같아요.

최근에는 혁신이 아닌 판매가 보상되는 특정 표준화가 점점 더 확립되었습니다. 이것은 확실히 새로운 역학은 아니지만 분명히 증가하고 있습니다. 음악에는 경계가 없습니다... 그리고 그것은 Freddie가 Mary에게 리우데자네이루 콘서트 비디오를 보여주는 장면에서 분명하게 볼 수 있습니다.

자신의 가사를 이해하지 못하다가 관객들이 노래를 부르는 것을 발견하고 놀란 관객들 앞에서 연주한다는 생각에 불안감을 표현한다. 내 인생의 사랑 . 왜냐하면 음악의 언어는 말과 말을 훨씬 뛰어넘기 때문입니다. 노래를 이해하기 위해 가사를 꼭 이해할 필요는 없는 경우가 많습니다. .

낡았다고 여겨지는 모든 것이 먼지 쌓인 트렁크에 갇혀 있는 듯한 시대 보헤미안 랩소디 음악의 감정의 강을 구속합니다. 그분께서는 문제를 잊어버리거나 너무 많이 생각하지 말고 삶을 축하하기 위해 노래하고 춤추도록 우리를 초대하십니다.

이유는 다음과 같습니다. 비극이 일어날 여지는 없습니다. 음악은 화합을 창조하고 우리를 흥분시킵니다 … 그리고 말렉과 라이브 에이드가 돋보이는 영화를 보면 바로 그런 느낌이 듭니다.

사랑

보헤미안 랩소디 예술에 대한 음악에 대한 사랑입니다. 하지만 또한 서로의 차이점을 사랑합니다. 가족 그리고 친구들 . 그룹의 단결, 토론, 차이점 및 가족이 영화 전반에 걸쳐 나타납니다.

프레디 머큐리와 메리 오스틴(고양이와의 관계도 아님) 사이의 독특한 관계조차 빼놓을 수 없습니다. 이 관계는 음악가의 재산의 주요 상속자이자 그의 인생에서 가장 중요한 인물 중 한 명입니다.

당시 영국의 생활 방식과는 대조적으로 뿌리 깊은 전통을 지닌 가문 출신인 머큐리는 이전의 정체성에서 벗어나 새로운 정체성을 채택합니다. 그러나 영화가 끝날 무렵 우리는 매우 감동적인 순간을 목격하게 됩니다. 아버지와의 화해와 차이점의 수용.

동성애

엘' 동성애 프레디의 음악보다는 프레디가 누구와 자는지 아는 데 더 관심이 있는 약탈적인 언론을 강조하지만 가수의 노래는 자연스럽게 취급됩니다.

영화는 당시 영화를 볼 수 없었던 우리에게 라이브 에이드(Live Aid) 등 최고의 콘서트를 즐길 수 있는 기회도 제공한다. 영화 개봉 후 영국 밴드가 얻은 연극 수를 고려하면 신세대들에게는 발견이기도 하다.

프레디 머큐리 역을 맡은 라미 말렉의 뛰어난 연기로 2019년 오스카상 후보에 오른 것도 잊지 마세요. 보헤미안 랩소디 생각하게 만드는 영화는 아니지만 삶과 무엇보다도 음악과 그것이 불러일으키는 모든 것을 기념하는 영화 .

없는 삶

-에프. 니체-