미켈란젤로 부오나로티는 르네상스의 가장 위대한 천재 중 한 명이었습니다. . 그는 당시 예술가의 네 가지 주요 덕목인 건축가, 화가, 조각가, 시인을 소유했습니다. 하지만 그에게 뛰어난 점이 있다면 그것은 자신의 재능을 마음껏 표현하는 능력이었다. 예술은 그런 미학적 사실주의를 본 적이 없습니다.
그의 그림과 조각의 전형적인 감정적 강렬함은 아마도 그의 강한 성격에서 비롯되었을 것입니다. 그는 결코 쉬운 사람이 아니었습니다. 그의 성격은 그가 조각한 돌처럼 단단했고 종종 분노, 자만심, 고독에 대한 열망 사이를 오갔다. 그는 부자였지만 자신의 소유물을 결코 누리고 싶지 않았습니다.
동시대 사람들에게 늘 존경받는 인물 교회 엘리트들은 그를 숭배했고, 교황들은 그의 예술과 손에 대성당에 생명을 주고, 벽에 빛을 비추고, 가장 중요한 성서 인물들에게 몸을 비출 것을 요구했습니다. 피에타 또는 데이비드 그들은 레오나르도 다빈치에 필적하는 그의 카리스마와 천재성을 보여주는 두 명의 걸출하고 예외적인 예입니다.
미켈란젤로 부오나로티는 위기의 시대를 살았던 르네상스의 대표적인 인물이었습니다. 종교적 폭동의 첫 번째 소리가 그의 주위에 울려퍼졌고, 반종교개혁의 그림자와 또 다른 예술적 스타일인 매너리즘의 도래가 있었습니다.
진정한 예술 작품은 신성한 완전성의 그림자일 뿐입니다.
-미켈란젤로 부오나로티-
르네상스 천재의 미켈란젤로 부오나로티 전기
그는 1475년 토스카나 카프레세에서 태어났다. . 그의 가족은 당시 피렌체에서 중요한 직책을 맡았습니다. 그는 어렸을 때부터 이미 강력한 기술을 보여주었습니다. 예술 분야 . 그러나 레오나르도의 아버지 루도비코는 그것이 그의 다섯 자녀 중 둘째에게는 올바른 길이라고 믿지 않았습니다.
미켈란젤로는 가족 유산을 관리해야했습니다. 그런 다음 다른 지식 영역으로 전달됩니다. 이런 이유로 그의 아버지는 인문주의자인 프란체스코 다 우르비노(Francesco da Urbino)와 함께 문법을 공부하기 위해 그를 피렌체로 보내기로 결정했습니다. 그러나 젊은 부오나로티는 이미 단호한 성격을 갖고 있었습니다. 그는 창조하려는 열망이 있는 그의 손에 그의 길이 무엇이 담겨 있을 것인지를 아주 잘 알고 있었습니다. .
그는 피렌체에 머무는 시간을 활용하여 도시의 예술적 환경을 접했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 메디치가 소유의 작업장에서 견습생이 되었습니다. 그는 나중에 그의 첫 번째 예술 작품으로 장엄한 로렌초 자신(역사가들이 르네상스의 아버지로 간주함)을 놀라게 했습니다.
미켈란젤로 부오나로티의 숙달이 싹트기 시작했습니다 . 그리고 이 첫 번째 단계를 통해 그는 무엇보다도 아버지가 파산한 후 가족을 책임질 수 있게 되었습니다.
강렬한 개성을 지닌 조각가의 거대한 작품
메디치 아카데미에서는 미켈란젤로 부오나로티는 다음과 같은 이론을 접하게 되었습니다. 플라톤 이는 그의 문학 작품과 조형 작품에 형태를 부여하는 모델이 될 것입니다. 1492년 로렌조 데 메디치(Lorenzo de Medici)가 사망하면서 그의 삶은 큰 변화를 겪었습니다. 그는 일시적으로 궁정을 버리고 볼로냐와 로마를 오가며 다양한 작품을 창작하기 시작했고 그곳에서 예술적 흔적을 남겼습니다.
그는 산토 스피리토(Santo Spirito)의 피렌체 교회를 위한 다색 나무 십자가를 조각했습니다. 1493년에 그는 거대한 대리석 덩어리를 구입하여 거대한 헤라클레스 조각상을 조각했습니다. 지금까지 본 것 중 가장 크다. 21세에 그는 라파엘레 리아리오 추기경의 의뢰로 작품을 만들기 위해 로마로 이주했습니다. 이번에는 바커스 신의 또 다른 거대한 동상입니다.
1505년 교황 율리우스 2세는 직접 미켈란젤로 부오나로티에게 서사적 차원의 작품을 창작하도록 의뢰했습니다. 그것은 40개의 인물이 담겨 있었음에 틀림없는 작품인 장례식 기념물이었다. 그러나 어느 시점에서 교황은 성 베드로 대성당 프로젝트에 참여한 브라만테의 개입으로 관심을 돌렸습니다. 그 행동에 혐오감을 느낀 미켈란젤로는 작업을 반쯤 마친 채 로마를 떠난다. .
그는 돌아오기를 거부했기 때문에 파문을 당할 위험도 있었습니다. 그러나 결국 그는 굴복하여 그의 성격과 관련된 명성을 시작했습니다. 자랑스러운 . 교황 율리우스 2세와의 복잡하고 유익한 관계가 시작되었습니다. 그 만남으로부터 모세와 시스티나 예배당과 같은 중요한 작품이 탄생했습니다. 후자의 창작을 위해 미켈란젤로는 교황에게 표현의 완전한 자유를 요청했습니다. 그래서 그랬습니다.
미켈란젤로 부오나로티의 사랑
미켈란젤로 부오나로티는 인체에 매우 매료되었습니다. . 그의 거대한 작품에는 매일 그의 작업실을 방문하는 수많은 젊은이들로부터 영감을 받은 아름다움과 활력이 담겨 있습니다. 그의 학생인 Cecchino dei Bracci나 Tommaso Cavalieri와 같은 이름은 예술가의 정서적 삶의 일부였습니다.
귀족 여성과의 관계도 잘 기록되어 있습니다: Vittoria Colonna. 그들은 열정으로 뭉쳤습니다. 시 종교와 단테의 작품. 귀족 미망인은 사실 미켈란젤로의 완벽한 베아트리체였습니다. 신곡 .
그는 일찍 죽으면서 부오나로티의 삶과 죽음에서 영감의 원천이었으며 예술가를 깊은 슬픔에 빠뜨렸습니다.
라 피에타 론다니니(La Pietà Rondanini)의 마지막 해
미켈란젤로 부오나로티의 시작 그만큼 론다니니 피에타 1556년, 80세의 나이로 . 그러나 그는 그것을 완료할 수 없습니다. 그는 건강이 좋지 않았으며 관리들에게 포위당하고 예술계에서 일어나고 있는 변화에 불안을 느꼈을 뿐입니다. 트렌트 공의회는 종교 예술에서 누드를 표현하는 것을 금지했는데, 이는 거장 부오나로티에 대한 모욕이었습니다.
교황 비오 4세는 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Volterra)에게 위대한 거장이 만든 대부분의 작품의 누드를 숨기도록 의뢰했습니다. 미켈란젤로는 지금 일어나고 있는 일로 인해 지치고, 좌절하고, 극도로 상심했습니다. Rondanini Pietà는 뛰어난 조각가의 정신 상태를 보여주는 빛나는 예입니다. 르네상스의 위대한 거장.
이 작품은 얼굴 특징이 거의 없는 두 명의 유령 인물로 구성되어 있습니다. ; 고통에 싸인 조용한 외침을 상징하는 길쭉한 얼굴. 그것은 마지막 작별 인사이며, 대리석에 생명을 불어넣고, 끌로 조각품을 떨게 하고, 거대한 작품으로 교회에 빛을 발할 수 있는 예술가의 예감과 같습니다. 검열의 모독을 겪은 바로 그 사람들입니다.
미켈란젤로는 1564년에 세상을 떠났고 친구들과 함께 피렌체에 묻혔습니다. 그의 이름은 이미 쇠퇴하기 시작하고 매너리즘으로 나아가고 있던 화려한 르네상스의 일부입니다. 그는 다음의 예술가였습니다. 열정 그리고 극단적인 감정 . 그의 유산은 그의 삶의 업적과 같은 힘을 가지고 있었고 오늘날에도 여전히 우리를 숨 막히게 만듭니다.
