오스카 클로드 모네(Oscar-Claude Monet)는 최근 몇 세기 동안 프랑스에서 가장 성공적인 화가 중 한 명이었습니다. 인상주의 운동의 창시자인 모네는 1840년 11월 14일 파리에서 태어났습니다. 그러나 그가 항상 프랑스 수도에 살았던 것은 아닙니다. 5세 때 그는 가족과 함께 노르만 도시 르아브르(Le Havre)로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 상인으로 일했습니다. 그는 이전에 가족 운송 사업을 운영했습니다.
그의 어머니 Louise는 음악에 헌신했습니다. 그녀는 가수였습니다. 르아브르로의 이동은 모네가 해안과 접촉하게 되면서 이런 식으로 깊은 영향을 미칠 것입니다.
인상주의 운동의 특징은 자연을 그리는 것이었다. 모네 역시 이러한 습관을 받아들였으며, 그의 그림은 빛과 기후 조건의 끊임없이 변화하는 효과를 반영했습니다.
클로드 모네와 회화의 시작
불과 15세 때 모네는 캐리커처를 팔았고 범선의 세부 묘사가 거의 기술적인 연필 스케치를 만들었습니다. 그의 숙모 Marie-Jeanne Lecadre는 예술가의 미래에 큰 영향을 미칠 아마추어 화가였습니다. Claude가 지역 예술가와 함께 그림을 공부하도록 격려한 것은 바로 그녀였습니다.
컬러의 세계는 나의 일상의 집착이자 기쁨이자 고통입니다.
-클로드 모네-
하지만 그의 화가로서의 삶은 화가를 만나기 전까지는 시작되지 않았다. 외젠 부댕 . Boudin은 학생에게 야외에서 그림을 그리는 당시 흔하지 않은 실습을 소개했습니다.
이 경험은 60년 넘게 눈에 보이는 현상에도 집중했던 모네의 운명을 결정지었다. 인식을 색소로 변환하기 위한 효과적인 방법의 혁신에 관한 것입니다.
모네는 1859년에서 1860년 사이에 파리로 돌아왔습니다. 그의 가족은 매우 유감스럽게도 그는 École des Beaux-Arts에 등록하는 것을 거부했습니다. 대신에
이 비공식 교육은 군 복무 소집으로 인해 중단되었습니다. 모네는 1861년부터 1862년까지 알제리에서 봉사했으며 그곳에서 빛과 빛에 감동받았습니다. 그림 물감 델아프리카.
파리로 돌아온 그는 르누아르, 세잔, 휘슬러, 마네 등 당시 가장 중요한 예술가들을 만났습니다. 이 기간 동안 또는 적어도 1872년 이전에 모네는 일본 판화를 발견했습니다. 아시아 모델과 사랑에 빠지다. 이러한 열정은 그의 화보 발전에 큰 영향을 미칠 것이다.
오페라 델 조반느 모네와 살롱 데 레퓨제
모네의 다작 청년들의 이례적인 성공은 1865년에서 1870년 사이에 완성된 작품에서 측정할 수 있습니다. 이때 그는 아직 그의 붓놀림을 인상주의 스타일의 특징이 될 특징적인 부서진 터치로 분할하기 시작하지 않았습니다.
1870년 모네는 Camille Doncieux와 결혼했고 1867년에 이미 첫 아이 Jean Monet를 낳았습니다. 프랑스-프로이센 전쟁을 피하기 위해 가족은 1870년 런던으로 이주했습니다. 그들은 나중에 프랑스로 돌아와 다른 많은 인상파 화가들을 매료시켰던 센 강변의 작은 마을인 아르장퇴유에 정착했습니다.
인상주의라는 용어는 그의 그림 제목을 따서 만들어졌다. 일출의 인상 1874년 소규모 인상파 화가 집단이 설립한 최초의 독립 전시회에서 전시되었습니다.
1874년은 초기 인상주의 운동의 결정적인 해가 될 것이며 모네를 그 창립자 중 한 사람으로 정의하게 될 것입니다. 이러한 비판에도 불구하고 인상파 화가들은 1882년까지 6번의 전시회를 열었습니다.
인상파의 작품과 그의 두 번째 결혼
1876년 모네는 어니스트와 앨리스 오슈데를 만났고 그들은 곧 가까운 가족 친구가 되었습니다. 1878년 둘째 아들 미셸 모네가 태어났습니다.
Monet 가족은 Hoschedé 가족과 함께 Vétheuil에 정착했습니다. 이듬해 카밀은 사망합니다. 몇 년 후 Alice Hoschedé는 과부가 됩니다. 두 사람이 사별한 후 친구 그들은 그 어느 때보다 단결했습니다. 모네와 앨리스는 1892년에 결혼했습니다.
1883년 모네는 지베르니에 있는 집으로 이사하여 43년 동안 머물렀습니다. 이곳에서 그는 수련 연못을 포함한 대규모 조경 프로젝트를 시작했습니다. 그의 가장 유명한 작품의 주제가 될 것입니다.
1899년에 그는 수련을 그리기 시작했습니다. 처음에는 수직으로 일본 다리를 중심 요소로 사용하고 나중에는 대규모 그림 시리즈로 제작되었습니다. 이 주제는 그의 인생의 다음 20년 동안 변함이 없었습니다.
나에게 풍경은 시시각각 모습이 바뀌기 때문에 그 자체로 존재하는 것이 아니라 환경, 즉 끊임없이 변화하는 공기와 빛이 생명을 불어넣는다.
-클로드 모네-
이미 1907년에 그는 시력에 문제가 생기기 시작했습니다. 1923년에 그 예술가는 거의 완전히 시력을 잃었습니다. 수술 후 호전됐어요 백내장 . 1926년 86세, 그림을 그만둔 적도 없이 사랑하는 지베르니에서 폐암으로 사망.
미술에의 유산: 일본 정원과 단편적인 붓터치
모네의 유명한 집에는 연못이 있는 특별한 정원이 있었습니다. 그의 상속인은 그 집이 프랑스 미술 아카데미에 가기로 결정했습니다. 1966년에도 마찬가지였습니다. 시간이 지나면서 클로드 모네 재단 1980년에 집과 정원은 일부 개조 작업을 거쳐 대중에게 공개되었습니다.
모네의 기념품과 그의 삶에서 가져온 기타 물건들 외에도 이 집에는 그의 일본 목판화 컬렉션이 소장되어 있습니다. 전 세계 관광객들이 찾아오는 지베르니의 두 가지 주요 명소 중 하나입니다.
내 정원은 내가 만든 작품 중 가장 아름다운 작품입니다.
-클로드 모네-
모네는 인상파 스타일의 선도적인 선구자이자 흔들리지 않는 옹호자였습니다. 프랑스 진영을 기록하려는 그의 야망은 그를 채택하게 만들었다. 같은 장면을 여러 번 그리는 방식. 이런 식으로 그는 빛과 계절의 흐름을 포착하려고 노력했습니다. 이 시리즈는 종종 예를 들어 그룹으로 표시되었습니다. 건초더미 (1890-1891) 및 루앙 대성당 (1894).
그 인기는 20세기 후반에 폭발했다. 그의 작품이 전례 없는 군중을 끌어모은 박물관 전시회를 통해 세계를 여행했을 때; 또한 그의 작품을 이미지한 인기 기사가 판매되기도 했습니다.
모네는 미술계 전반에 걸쳐 참고점이 되었습니다. 붓의 대가이자 자연을 사랑하는 사람입니다.
