쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)는 자신의 브랜드를 자신만의 정체성으로 만들어낸 감독 중 한 명입니다. .
그의 영화 중 하나를 볼 때 우리는 무엇을 발견하게 될지 아주 잘 알고 있습니다. 폭력적인 음악 배우들은 트렁크에서 촬영된 여성 발 장면의 클로즈업을 페티시합니다. 풍부한 찬사 등입니다.
알프레드 히치콕 감독에 대한 찬사부터 B급 쿵푸영화, 스파게티 웨스턴까지 감독이 좋아하는 다양한 면들이 혼합되어 있다. 조상 .
쿠엔틴 타란티노 그는 자신이 원하는 것을 합니다. 색상 재활용 계획으로 장면을 재창조하여 카메오를 연출하세요… 그가 찾고 있던 것을 만들 때까지 모든 것을 혼합합니다. .
쿠엔틴 타란티노에 대한 영향
많은 사람들이 그를 표절했다고 비난할 수 있지만 그것이 완전히 인식되고 작가의 의도가 완전히 다른 것을 구축하여 다른 영화의 한 장면을 다른 맥락으로 옮기는 것이 정확히 맞는 경우 우리는 스스로에게 물어봐야 합니다.
우리 모두는 절대적으로 자신의 취향과 영향력을 활용합니다. 21세기에 완전히 새로운 것을 창조할 때 우리는 이미 존재하는 것을 인용하거나 재창조합니다.
타란티노의 열정
타란티노는 무엇보다도 영화광이기 때문에 다른 영화를 활용해야 합니다.
그는 좋은 영화를 만들기 위해 어떤 학교도 다닐 필요가 없다는 점을 여러 차례 강조했습니다. 당신이 하는 일에 대한 진정한 열정만 있으면 됩니다.
영화는 열정에서 탄생합니다. 그의 영화와 그가 우리를 대상으로 한 잊을 수 없는 토마토 소스 목욕이 탄생합니다. .
그리고 우리는 스스로에게 질문해야 합니다. 사람들은 왜 그것을 그렇게 좋아할까요? 폭행 ? 타란티노의 영화를 그토록 특별하게 만드는 것은 무엇입니까?
쿠엔틴 타란티노 영화의 핵심 요소
비록 감독으로서의 훈련을 받은 적은 없지만 영화에 대한 사랑이 그를 감독하게 만들었다. Tarantino는 연기를 공부하고 영감의 원천으로 언급한 영화 도서관에서 일했습니다.
친구들 사이에서 단순한 영화를 만들자는 취지로 탄생한 하이에나 아니면 그 사람은 어떻게 되었을까? 하이에나 . 타란티노는 당시 친구들 사이에서 예산 친화적인 제작에 적합할 것이라고 생각했기 때문에 영화를 만드는 것이 가능하다고 믿지 않았습니다.
하지만 프로듀서 로렌스 벤더는 대본을 읽고 그것을 오늘날 우리가 알고 있는 영화로 번역하자고 제안했습니다. .
타란티노는 자신을 감독으로서 봉헌하고 미래에 수많은 성공과 박수를 받을 아이덴티티 브랜드를 막 만들었습니다.
표절 또는 영감
표절과 관련하여 타란티노는 영감의 원천을 재사용하여 새로운 맥락에 배치하고 그로부터 시작하여 새롭고 독창적인 것을 창조함으로써 새로운 의미를 부여합니다.
그것은 숨기지 않는다. 영감의 원천 오히려 그것은 그들을 고양시키고, 그들에게 경의를 표하고, 대중에게 보여줍니다. 그래서 우리는 유명한 댄스 장면을 가지고 있습니다. 펄프픽션 에서 영감을 받은 8 1/2 Fellini 또는 Uma Thurman의 드레스 킬빌 브루스 리를 엄청나게 연상시킵니다.
타란티노 영화를 보는 것은 진정한 지적 능력의 훈련이 됩니다 . 그의 영화는 고유한 주제와 정체성을 갖고 있지만 암시와 언급으로 가득 차 있습니다.
그의 영화
와 함께 펄프픽션 (1994) 타란티노는 감독이자 각본가로 자리매김하여 대중과 평론가들의 주목을 받았으며 첫 번째 오스카 최우수 각본상을 수상했습니다.
다음과 같은 다른 제목 재키 브라운 (1997) 불명예스러운 놈들 (2009) 킬 빌 (2003) 타란티노의 마크를 봉인했습니다.
결국 최신 영화는 오늘날 잊혀진 장르인 스파게티 웨스턴에 대한 사랑의 선언을 암시합니다. ~와 함께 장고: 분노의 추적자 (2012) 및 헤이트풀 에이트
타란티노는 현재 작업 중이다.
음악
음악은 그의 영화를 이루는 또 하나의 기둥이다. 그 자신이 사운드 트랙을 개인적으로 선택할 책임이 있습니다. .
그 결과 다시 한 번 영향과 스타일이 크게 혼합되었습니다. 우리는 나치가 점령한 프랑스에 있음에도 불구하고 타란티노는 영화의 리듬에 맞춰 불타오르는 영화로 우리를 기쁘게 합니다. 고양이 사람들 디 데이빗 보위.
쿠엔틴 타란티노는 시대착오에 크게 신경 쓰지 않고 퍼즐 조각을 서로 맞추는 일을 맡을 것입니다.
쿠엔틴 타란티노와 그의 폭력 취향
타란티노의 영화를 정의하는 것이 있다면 그것은 의심할 여지 없이 폭력이다. 완전히 노골적인 폭력, 때로는 터무니없고 우스꽝스러운 일에 접해 있는 학살.
캐릭터가 죽거나 살아도 별로 중요하지 않아요. 사실은 공감하기가 정말 어렵거든요. . 좋은 예는 다음에서 찾을 수 있습니다. 헤이트풀 에이트 .
우리가 보러 갈 때 영화 타란티노에서 우리는 화면에서 감동을 주거나 오랫동안 살아남는 캐릭터를 찾을 것이라고 기대하지 않습니다. 피의 폭력을 보고 웃자.
음악은 지저분한 내레이션과 노골적인 폭력성, 심지어 아름다워도 우리가 좋아하는 혐오감과는 거리가 먼 장면을 선사한다. .
그 유명한 귀 잘리는 장면 하이에나 예를 들어 음악과 춤으로 활기를 띠게 됩니다. 차례로 그것은 영화의 한 장면을 복사한 것입니다. 장고 (코부치 1996).
폭력이 재미있을 수 있을까? 한계는 어디입니까? 이와 관련하여 타란티노는 자신의 영화가 단지 재미를 위한 허구인 판타지에 지나지 않는다는 점을 여러 차례 강조했습니다.
우리는 이 폭력이 도덕적인지 아닌지 자문할 필요가 없습니다. 우리는 단지 즐기기만 하면 됩니다. 음악으로 생기를 더한 폭력
오락으로서의 폭력
폭력이 잔혹한 형태로 현실로 나타나는 영화를 보는 것과 실제로 보는 것은 같지 않습니다. 폭력이 오락을 위한 변명일 뿐인 영화 .
타란티노는 또한 다음 영화에 대해 언급합니다.
불의하거나 현실과 같은 피비린내 나는 폭력의 영화에 직면했을 때 열정 (멜 깁슨 2004) 실험 – 인간 기니피그를 원했습니다 (올리버 허쉬비겔 2001) o 뒤집을 수 없는
마틴 스콜세지나 쿠엔틴 타란티노 같은 감독의 영화를 볼 때는 이런 일이 일어나지 않습니다. 여기에는 폭력이 있습니다 배변 이미지를 통한 해방과 정화 .
그리스 비극
새로운 것은 없습니다. 아리스토텔레스는 이미 자신의 저서에서 이 점을 강조했습니다. 시학 여기서 그는 그리스 비극과 그 전제에 대한 심오한 분석을 공식화했습니다.
그리스인들은 왜 무대에 폭력과 근친상간이 등장하는 연극을 보러 갔을까? 정확히는 대략 이런 내용이었기 때문에 금기시되는 주제 회사를 위해 . 인간에게 속하고 사회에 의해 억압되는 열정.
이런 쇼에 참여하는 것은 카타르시스와 감정의 정화를 가져온다.
쿠엔틴 타란티노는 항상 자신의 영화는 현실이 아니라 환상일 뿐임을 강조한다. 이것이 내가 그것을 너무 좋아하는 이유입니다. 열정과 감정으로 우리의 잠재의식을 다루는 게임 . 그리고 의심할 여지 없이 즐길 수 있는 영화입니다.
그들은 그렇지 않다
-쿠엔틴 타란티노-
