
예술적 표현은 역사에 민감하면서도 역사와 평행하게 움직였기 때문에 역사적 사실에 대한 타당한 서술을 의미한다. 이는 여전히 사실이며 다양한 예술 형식 중 특히 하나는 콘텐츠의 가치 덕분에 큰 인기를 얻고 있습니다. 에 관한 것입니다. 거리 예술 거리의 예술적 표현 .
거리 예술에 헌신하는 예술가들은 회색의 잊혀진 벽을 문화적, 사회적 주장의 상징이 풍부한 폭발적인 색상으로 변화시킵니다. 버려진 도시 공간을 되살리는 방법.
에 관한 것이 아닙니다 페인트 순수한 즐거움을 위해: 다양한 그룹이 예술을 통해 우리 사회를 개선하려는 목표로 일하고 있습니다. 이 기사에서 우리는 거리 예술의 구불구불한 여정을 시작하고 그것이 무엇인지, 그것의 기원과 그것이 중요한 이유를 발견할 것입니다. 또한 가장 대표적인 운동 몇 가지를 언급하겠습니다.
그래피티 예술은 현대 도시의 탁월한 예술이며, 도시의 벽을 놀라운 형식적 변화의 용기로 바꾸는 예술적 형태입니다. 이것은 도시의 심장이 뛰는 예술이다.
-호셉 카탈라-
어떤 일을 하고 있으며, 거리 예술의 기원은 무엇인가요?
많은 사람들에 따르면 그래피티는 도시 예술의 한 형태입니다. 이는 다양한 재료를 사용하여 다양한 기술을 통해 수행되는 예술적 개입으로 구성됩니다. 도시의 언어와 표현이 벽에 표현되어 있습니다. 작가에 따라 달라지는 공통된 미학은 없습니다.
잡지에 실린 기사에서 유목민 Martha Cecilia Herrera와 Vladimir Olat는 거리 예술을 하나로 정의합니다.
도시 예술은 멕시코 혁명 이후 예술 운동인 벽화주의로 탄생했습니다. 그 역사적인 순간에 그는 예술을 사회적 도구로 만드는 것을 목표로 삼았고 상업계의 모든 작품을 거부했습니다. 벽화주의는 멕시코 현실을 대표하는 작품 제작을 제안했으며 당시 주요 대표자로는 디에고 리베라(Diego Rivera)와 데이비드 알파로 시케이로스 .

벽화주의는 주로 공공건물을 사용했으며 곧 미국 전역으로 퍼지기 시작했습니다. 오늘날에도 벽이 상징하는 이러한 유형의 예술이 생산됩니다. 문화의 측면 그리고 사회의.
이 예술적 표현의 중요성은 무엇입니까
벽화는 과거, 현재, 미래가 만나는 지점을 나타내기 때문에 기본입니다. 그들은 개인과 공동체에 의미를 부여합니다. 그들은 사회 질서와 관련된 측면에 의문을 제기하는 새로운 이야기를 나타냅니다.
거리 표현은 현재에 의문을 제기하는 구성물입니다. 그리고 그들은 어떤 현실을 가시적이고 기억에 남게 만듭니다. 여기서 그들은 사회문화적 맥락에 의미를 부여하고 그것을 시각화하는 새로운 지평을 열었습니다.
따라서 이러한 공간은 각각의 개입을 통해 사회 문화적 맥락의 진정한 측면을 형성하고 불투명한 공간을 생명이 가득한 눈에 보이는 장소로 변화시키기 때문에 필수적입니다.
이 작품들 중 다수는 벽을 색칠할 뿐만 아니라 시민들의 생각과 감정을 변화시킵니다. . 새로운 아이디어를 제시함으로써 이제는 망각에 빠진 동네에도 개선의 가능성을 제시합니다. 그들은 영토를 표시하고 공동체를 출현시키게 됩니다.
거리 예술의 예
거리 예술은 전 세계로 퍼져나갔습니다. 몇 가지 고전적이고 현대적인 예를 분석해 보겠습니다.
현대 거리 예술

오늘날 도시 예술은 진화하고 있습니다. 예를 들어, 콜롬비아 칼리에서는 Mesa de Grafica Urbana라는 커뮤니티가 활동하고 있으며, 이 커뮤니티는 도시의 예술 발전을 위한 교육 프로젝트를 관리, 지원 및 조직하는 것을 목표로 합니다. 그리고 이것은 아직까지 살아 있는 벽화주의의 한 예일 뿐입니다.
벽화를 통해 우리는 감정을 표현하다 그리고 그것들을 쉽게 접근할 수 있게 만드는 생각들 어떤 청중에게나. 회화뿐만 아니라 그것이 형성하는 콘텐츠와 다양한 흥미로운 프로젝트를 통해 도시 공간을 색상으로 채우는 사회 및 문화적 차원을 표현하는 예술 형식입니다.