앤디 워홀(Andy Warhol)은 아마도 20세기 가장 유명한 팝아트 예술가일 것입니다. 짧은 시간에 그의 인기는 그를 국제 예술계의 주요 인물로 이끌었습니다. 1928년 8월 6일 미국 펜실베니아주 피츠버그에서 태어났다. 워홀은 시각 예술을 전문으로 하는 것 외에도 영화와 이른바 타임캡슐에도 전념했습니다.
그는 1960년대 팝아트 운동의 창시자이자 가장 위대한 지수로 여겨진다. 그의 대량 생산된 예술 작품은 미국 상업 문화의 진부함을 상징했습니다.
그는 또한 예술가의 개념을 비인격적이고 공허한 인물로 투영하는 방법을 아는 숙련된 홍보 담당자이기도 했습니다. 그럼에도 불구하고 이 예술가는 유명인이자 사업가였으며 성공적인 사회 진출가였습니다. 이 기사에서 우리는 그의 인물과 그의 예술의 비밀에 최대한 가까이 다가갈 것입니다.
앤디 워홀의 삶과 유산
현재 슬로바키아 동부에서 온 러시아 이민자의 아들 워홀은 1949년 피츠버그에 있는 카네기 공과대학(현 카네기 멜론 대학교)에서 회화 드로잉 학위를 취득했습니다.
워홀은 1950년대 후반에 그림을 그리기 시작했고 1962년에 갑자기 명성을 얻었습니다. 당시 그는 캠벨 수프 캔, 코카콜라 병, 브릴로 세제 패키지의 나무 복제품을 묘사한 그림을 전시했습니다.
1963년에 그는 사진 실크스크린을 통해 의도적으로 진부한 소비재 이미지를 대량 생산했습니다. 그 직후 그는 끝없이 다양한 초상화를 인쇄하기 시작했습니다. 밝은 색으로 표현된 연예인 .
반복되는 이미지가 단조롭고 비인간화된 문화적 아이콘으로 전락했기 때문에 실크스크린 기법은 워홀에게 이상적이었습니다. 이 아이콘은 미국 물질주의 문화의 공허함과 자신의 예술을 창조하는 예술가의 감정 없는 참여를 모두 반영했습니다.
주요 미학 이론
주요 미학 이론을 간략히 검토함으로써 우리는 오랫동안 예술의 개념이 아름다움의 개념과 연관되어 왔다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 예술은 세상을 아름답게 만들었지만 다소 현실적인 표현과 연결되어 있었습니다. 알려진 것은 표현되었습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 추세는 진화했지만 항상 우리가 낮은 문화와 높은 문화로 간주하는 것 사이의 특정 구분을 유지해 왔습니다. 예술로 평가받을 가치가 있는 것은 무엇인가?
대포는 고정되어 있지 않으며 시간이 지남에 따라 특정 재평가가 이루어집니다. 예를 들어 대중적인 것은 항상 저급 문화와 관련된 주변부에 남아 있습니다. 20세기에는 무슨 일이 일어나는가? 예술적 영향은 고급문화뿐만 아니라 대중문화, 특히 소비문화에서도 나온다는 것이다. 텔레비전, 미디어, 음악은 예술가들에게 흔적을 남겼습니다.
동시에 모든 것이 잠재적으로 구매될 수 있는 방식으로 모든 것이 판매될 수 있으며 결과적으로 비인간화될 수 있습니다. 이 비인간화된 예술은 세계에 혁명을 일으키고 대중문화와 서구 사회를 구원할 것입니다. 예술은 더 이상 아름다움이라는 개념에 반응할 필요가 없습니다. 사회가 발전함에 따라 예술이 발전했습니다.
워홀의 작품은 미국에서 떠오르는 팝아트 운동의 맥락에서 그에게 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 그는 1987년 2월 22일 뉴욕에서 사망했습니다.
앤디 워홀의 타임캡슐
앤디 워홀은 1974년부터 개인 소지품을 610개의 상자에 담아 밀봉한 뒤 보존해왔다. 그렇게 함으로써 그는 방대한 타임캡슐 컬렉션을 만들었습니다.
이 프로젝트는 일련의 예술 작품으로 간주됩니다. 피츠버그에 있는 앤디 워홀 박물관이 상자의 내용물을 발굴하고 꼼꼼하게 목록을 작성하기 시작했을 때 상자에 일상적이고 일시적인 물건이 포함되어 있다는 사실이 발견되었습니다.
워홀의 타임캡슐에는 신문 기사, 전단지, 반쯤 먹은 샌드위치, 발톱깎이 등이 들어 있습니다. 또한 커미션 요청이 포함된 프로젝트 편지의 사진도 포함되어 있습니다. 예술 작품 .
앤디 워홀 재단은 택시 영수증부터 광신자들이 보낸 편지까지 모든 것을 검토하기 위해 기록보관팀을 고용했습니다. 그들은 데이터베이스에 입력하기 전에 모든 물건을 분류하고 주의 깊게 사진을 찍고 종종 이상한 물건을 분석해야 했습니다.
앤디 워홀의 타임캡슐에는 어떤 의미가 담겨 있나요?
일상의 표면에서 추출한 오브제들을 상자에 담아 보존하는 것이 이 작가 창작 작업의 날실과 씨줄이 되었다. 상자는 서양 문화를 조롱하는 것입니다. 우리 삶의 방식을 풍자적으로 반영한 작품입니다.
아티스트는 계속해서 그의 죽음 이후에도 그가 인생에서 했던 말을 실천하기 위해: 그들은 예술을 생산하지 않고도 단순히 예술가가 될 수 있습니다. 나는 예술입니다. 이런 식으로 예술가의 모습이 상승하고 그의 인격에 대한 일종의 숭배를 만들어냅니다. 예술가는 더 이상 세상을 아름답게 하는 사람이 아니라 일상의 모든 것에서 아름다움과 관심을 찾을 수 있는 선구자이자 괴짜입니다.
타임캡슐은 본질적으로 죽음이라는 주제를 다룬다. 워홀은 다음과 같이 선언했습니다. 내가 하는 모든 일은 죽음과 관련이 있습니다. 마릴린과 엘비스의 초상화와 타임캡슐 그들은 죽음에 대해 이야기한다 .
쓰레기도 예술이 된다
쓰레기는 예술로 변합니다. 인사말 카드, 명함, 트렌디한 레스토랑의 라이터, 엘비스 프레슬리의 사진, 포장지와 크리스마스 리본, Beverley Wilshire 호텔의 방해 금지 표지판 등 모든 것이 서로 연결되어 있습니다.
예술가는 사람들이 소유할 필요가 없는 것을 창조하는 사람이다.
-앤디 워홀-
이 모든 것이 무엇을 의미합니까? 여러 가지 면에서 시대를 앞선 워홀은 이 물건들을 신중하게 선택하고 각각의 작품에 15분간의 명성을 주기로 결정했습니다. 쓰레기를 모두 모아서 예술이라고 생각한 다른 예술가를 생각하기는 어렵습니다.
프란시스 베이컨의 친구가 화가의 물건을 보관하다가 그가 죽은 후에 경매에 부쳤습니다. 그러나 베이컨이 자신의 오래된 수표장을 예술적 가치로 여겼을 가능성은 거의 없습니다.
워홀은 자신의 책상 위에 쌓인 쓰레기들이 어느 정도 가치가 있고 대중이 그렇게 보게 된다면 예술이 될 것이라고 생각했습니다. 예술은 더 이상 이상이나 표준이 아니라 하나의 관점입니다. 순수한 실험보다 훨씬 더 복잡합니다. 상자는 확실히 다음과 같은 매혹적인 비전을 제공합니다. 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명.
워홀 모델
워홀은 혼자가 아닙니다. 물론 그의 캡슐이 특정한 가치를 가지고 있다고 생각하는 다른 예술가와 비평가도 있습니다. 한 팬은 적당한 금액인 30,000달러를 지불했습니다. 마지막 상자를 여는 영광을 누려보세요 .
인간은 고독하게 태어났지만 가는 곳마다 상호작용의 데이지 사슬을 이루고 있습니다. 사회적 행동은 즉흥적으로 이루어진 행동으로, 종종 용감하기도 하고, 어떤 경우에는 우스꽝스럽고, 항상 이상하기도 합니다. 그리고 어떤 사회적 행동이든 그의 의지와 당신의 의지 사이의 협상이자 타협입니다.
나는이 줄에 지쳤습니다. 나는 그것을 다시 사용하지 않을 것이다. 내 새 대사는 '15분 동안 모두가 유명해질 것입니다'입니다.
-앤디 워홀의 예술에 대하여-
워홀은 예술가의 유명인 지위와 사업가로서의 예술가 개념을 활용하여 복잡한 예술적 개성을 발전시켰습니다. 이 모델은 다른 예술가들에 의해 채택되었으며 많은 사람들이 계속해서 성공적으로 따르고 있습니다.
어떤 면에서 그것은 시대와 혁명의 아이콘이자 상징이 되었습니다. 이 비인간화된 예술은 새로운 요구, 새로운 소비 형태, 새로운 라이프스타일에 부응합니다.
더욱이 예술가의 모습은 작업실에서 몇 시간씩 시간을 보내는 장인의 모습에서 일반 대중이 알아볼 수 있는 인물, 즉 자신을 예술 작품으로 변신시키는 독특한 세계관을 지닌 기이한 인물의 모습으로 변했다.
