피터팬 작가 제임스 M. 배리(James M. Barrie)의 유명한 영국 코미디로, 어린이 관객을 대상으로 한 작품으로 1904년 런던에서 발표되었습니다. 연극 작품이 되기 전에 피터팬(Peter Pan)이라는 캐릭터는 배리(Barrie)의 소설에 등장했습니다. 이 첫 번째 버전에서 그는 런던에 살았고 모든 아이들은 반새였기 때문에 날 수 있었습니다.
Barrie는 소설을 개선하고 연극에서 볼 수 있는 몇 가지 혁신을 추가했습니다. . 혁신 중에는 날아갈 수 있다고 생각하는 아이들에게 해를 끼치는 도시에서 발생하는 사고를 고려하여 비행용 마법 가루의 도입이 눈에 띕니다.
배리 에서 영감을 얻었습니다 켄싱턴 가든 하이드파크 그가 많은 시간을 보냈던 곳이자 이야기에 영감을 줄 아이들이 바로 이 정원에서 놀던 Llewelyn Davies 가족을 자주 방문했던 곳입니다.
런던에 가서 하이드파크에 가면 피터팬 동상이 있어요. . 그것이 작가가 런던의 아이들에게 선물한 것이며 작품의 첫 번째 버전에서 피터가 착륙했던 장소에 놓여진 것은 우연이 아닙니다. Barrie는 작품에 대한 권리를 Great Ormond Street Children's Hospital에 판매하기로 결정했습니다.
의심의 여지없이 피터팬 그것은 무한해 보이며 무한한 연극적, 영화적 각색을 불러일으켰습니다. 오늘 우리는 아마도 1953년 디즈니의 가장 상징적인 각색작에 초점을 맞출 것입니다.
네버랜드
네버랜드는 비행기를 타고 갈 수 있는 외딴 섬이다. 하늘에서 가장 높은 지점을 향한 후 따라갈 방향은 오른쪽 두 번째 별이며 아침까지 직진합니다. 그런 곳이에요 법도 없고 그곳에 사는 아이들에게는 책임도 없습니다. 그들은 대부분의 시간을 놀고 재미있게 보냅니다.
이 섬은 부분적으로 우리에게 장난감 나라를 연상시킬 수 있습니다. 피노키오 . 두 영화 모두에서 이런 곳에 사는 아이들은 책임을 원하지 않고, 성장하고 싶어하지도 않습니다. 성인은 접근할 수 없습니다. 그러나 달리 피노키오 네버랜드에 사는 아이들은 소위 잃어버린 아이들, 누구도 주장하지 않은 아이들입니다.
인어, 요정 등 환상적인 생물뿐만 아니라 인디언, 해적도 섬에 살고 있습니다. . 네버랜드에서 더 많은 시간을 보낼수록 네버랜드가 그 삶과 기억을 회복하도록 하는 것이 더 어려워질 것입니다.
우리는 네버랜드를 모든 것이 가능한 목가적인 곳, 모험과 재미로 가득한 곳으로 볼 수 있습니다. 하지만 아이들은 성장할 수 없기 때문에 함정이기도 합니다. 성숙함 결과적으로 단기 기억을 갖게 됩니다.
오른쪽 두 번째 별은 아침까지 직진!
-피터팬-
웬디: 이성과 성숙함
웬디는 런던에서 가족과 함께 살고 있습니다. 어느 날 밤 피터팬이 그녀의 집에 나타나 그녀를 네버랜드로 데려가기 전까지 말이죠.
처음에 Wendy는 다른 사람들과 같은 소녀이고 그녀의 형제들처럼 행복합니다. 그녀는 비행기를 타고 네버랜드를 방문할 수 있다는 생각에 신이 나서 피터와 함께 여행을 시작합니다.
피터와 잃어버린 아이들은 웬디에게서 자신들을 돌보고 이야기를 들려줄 수 있는 어머니 같은 인물을 보게 될 것입니다. . 네버랜드에는 여자아이도 없고, 웬디가 맡게 될 보호나 모성적 역할도 없습니다.
그래도 조금씩 그는 자신의 개인적인 발전을 위해 성장의 중요성을 깨닫게 될 것입니다 그러면 그는 그것을 받아들일 것이다. 그녀는 잃어버린 아이들에게 일종의 어머니가 될 것이며 결국에는 성장을 향해 나아가야 한다고 스스로 확신하게 될 것입니다.
웬디는 피터와 반대되는 여성 캐릭터입니다. . 그녀는 동생들을 돌보고 여성이 되고자 하는 책임감 있는 소녀이다. 피터를 완성시키는 것은 이성적인 부분이다.
어머니의 사랑이 얼마나 놀라운지 안다면 두렵지 않을 것입니다.
-웬디 피터팬 –
피터팬: 어른이 되고 싶지 않은 소년
피터팬은 네버랜드에 살면서 과거를 전혀 기억하지 못하는 주인공이다. . 규칙이 없는 세상에서도 리더의 모습은 필요하기 때문에 잃어버린 아이들을 위한 리더의 역할을 맡는다.
피터는 역시 네버랜드를 구하기 위해 선택된 캐릭터 . 그는 항상 길 잃은 아이들과 질투심 많고 소유욕이 강한 작은 요정 Tink와 동행합니다.
실제로 피터는 성장, 문제 직면, 성숙을 두려워하는 아이입니다. 후크 선장을 화나게 만들어 놀릴 때는 매우 용감해 보이지만, 현실 세계의 삶과 성숙을 마주할 만큼 용감하지는 않습니다.
그는 넘치는 상상력 덕분에 파리 . 그는 행복하고 위험을 보지 않으며, 그의 리더십 기술은 정말 놀랍고 Wendy와 그녀의 형제들이 네버랜드를 방문하도록 설득합니다.
그의 사용
비행은 밀접하게 연관되어 있습니다 모두' 상상력 그리고 자유를 위해 . 인류는 항상 새처럼 나는 법을 알고 싶어 했으며, 도달할 수 없고 거의 신성한 것으로 여겼던 것 같습니다.
아이들의 상상력은 정말 강력하고 매력적이지만 때로는 어른들의 개입으로 인해 제한되기도 합니다. 오랫동안 어른들과 접촉하지 않았기 때문에 미아와 피터팬이 상상의 나래를 펼칠 수 있는 이유도 바로 이 때문이다.
카리스마 넘치는 성격을 갖고 있지만, 자신의 그림자마저 잃어버릴 정도로 태평하고 산만한 아이의 면모도 드러낸다. 이것 그림자의 상실은 또한 정체성의 상실, 자신을 받아들일 수 없음을 보여줍니다. 일종의 이중 성격.
그림자는 우리가 우리 자신을 인식하고, 우리와 연결되어 있고, 우리에게 속해 있는 거울과 같습니다. 그러나 베드로는 끊임없이 그림자를 잃습니다. 즉, 그는 자기 자신을 잃습니다. 그림자 그는 자신이 가장 두려워하는 것, 즉 성장으로부터 도망치기 때문에 그것을 통제하지 못합니다.
이 작품은 다양한 해석과 무한한 개작을 불러일으켰습니다. 하지만 그것은 또한 유명한 사람에게 세례를 주는 역할도 했습니다. 피터팬 증후군 성장하거나 성숙해지기를 원하지 않는 사람들과 웬디 증후군, 다른 사람들을 만족시키는데 집착하고 거절을 두려워하는 사람들의 전형적인 모습입니다. 의심의 여지없이 피터팬 영국의 가장 상징적인 작품 중 하나입니다.
나는 젊음이고 기쁨이다. 나는 알에서 막 부화한 새입니다.
-피터팬-
