선정적인 언론의 페이지를 가득 채우고 영화와 문학 제작을 촉진하는 우리의 이해를 벗어나는 미스터리, 설명할 수 없는 사실입니다. 우리는 실제 사건에서 영감을 받아 읽는 것을 좋아하며, 줄거리가 아무리 혼란스럽더라도 화면에 등장하는 이야기를 믿고 싶어합니다. 그래서 그것은 허구와 현실의 중간에 도착합니다. 스위니 토드(Sweeney Todd)는 빅토리아 시대 런던의 인물로, 그 이야기는 미스터리한 아우라에 둘러싸여 있습니다.
현실인가, 환상인가? 그냥 뮤지컬인가요, 아니면 더 많은 것이 있나요? 스위니토드는 왜 살인을 했나요? 퍼즐의 모든 조각을 하나로 맞추는 것은 확실히 어려운 일입니다. 그 이야기가 집단적 상상력, 영감을 주는 영화, 뮤지컬, 문학 제작에 활력을 불어넣었기 때문입니다. 신화와 진실, 환상과 뉴스. 그 결과는 런던에서 가장 소름 끼치는 미스터리 중 하나입니다.
스위니 토드는 누구입니까?
스위니 토드의 캐릭터는 런던의 어둠 속에서 등장합니다. 잭 더 리퍼 테러를 퍼트렸다 . 이 특이한 이발소와 심오한 빅토리아 시대 이야기에 대한 비교할 수 없는 배경입니다. 배경은 굶주림과 빈곤, 질병이 만연하는 인구과잉이고 건강에 해로운 도시 동부 교외 지역이다.
전설에 따르면, 런던의 이발사 토드(Todd)는 피해자의 면도를 한 후 목을 베었다고 합니다. 터널을 통해 그는 시체를 런던 전체에서 최고의 고기 파이인 고기 파이의 충전재로 사용했던 Lovett 부인의 전문점으로 운반했습니다.
악마적인 이발사의 미스터리는 그에게 영감을 준 수많은 작품과 2007년 팀 버튼 감독의 영화 덕분에 그 어느 때보다 생생하게 남아 있습니다. 전설에 나오는 사실은 무엇입니까?
스위니 토드 런던 테러
빅토리아 시대는 산업 혁명과 같은 큰 변화뿐만 아니라 질병(예: 장티푸스, 콜레라), 매춘, 착취로 특징지어졌습니다. 동안 빅토리아 여왕 효과를 가져온 법률을 제정했다. 기아, 마약, 빈곤, 매춘업소는 위대한 과학적, 기술적 발견에 반대했습니다. .
빅토리아 시대의 도덕은 청교도주의와 깊이 연결되어 있었습니다. 종교가 주도적인 역할을 했습니다. 게으름과 성행위에 대한 반감은 사회 계층의 강력한 분열을 가져왔습니다.
청교도주의는 또한 가장 내밀한 욕망과 전체 성적 영역에 대한 억압과 은폐를 의미했습니다. 그러나 드라이브는 영원히 숨겨져 있을 수 없습니다. 빅토리아 시대 사회의 욕망과 트라우마는 잠재의식 .
프로이트와 빅토리아 시대 사회
프랑스의 정신분석학자 자크 라캉 그는 빅토리아 시대 사회가 없었다면 프로이트가 존재할 이유가 없었을 것이라고 농담했습니다. 그가 말하고자 한 것은 바로 억압 때문에 프로이트의 이론이 매우 비옥했다는 것입니다. 가장 친밀한 욕망을 말로 표현할 가능성이 없기 때문에 악으로 간주되었던 것은 의식 수준 아래에서 나타날 운명이었습니다.
한편으로는 빅토리아 시대와 귀족적인 런던; 다른 한편으로는 굶주림, 질병, 빈곤이 악덕의 비옥한 땅이었던 런던 동부 지역이었습니다. 매춘은 정상이었고 범죄는 만연했습니다. 이러한 맥락에서 일련의 미스터리와 서사적 환상이 번성하여 오늘날까지 전해졌습니다.
의학과 과학의 발전에 대한 매혹은 빅토리아 시대의 특징이었습니다. 지킬 박사와 하이드 씨 . 그러나 문화 문학과 함께 프롤레타리아 생산도 번성했습니다. 페니 무서운 값싸고 품질도 낮은 정기 간행물. 그들은 일반적으로 미스터리와 초자연적 현상을 바탕으로 한 연재 소설로, 런던 인구, 특히 노동계급 사이에서 많은 추종자를 얻었습니다.
그만큼 진주의 끈 사악한 이발사 스위니 토드(Sweeney Todd)를 소개합니다. 이 연재 소설의 작가는 알려져 있지 않으나, 범죄 뉴스에서 영감을 받은 작가인 토마스 퍼스트(Thomas Perst)의 이름은 언급되어 있다.
무의식의 해방
런던 이발사의 이야기는 수년에 걸쳐 뮤지컬과 영화에 영감을 주었으며 그 어느 때보다 생생합니다. 2007년 영화에서 팀 버튼에 의해 리뉴얼되었습니다. 스위니 토드 - 플릿 스트리트의 악마 이발사. 이 캐릭터가 대형 스크린에 등장한 것은 이번이 처음이 아니었습니다. 첫 번째 영화는 1936년으로 거슬러 올라갑니다.
버튼의 버전 어둡고 분개하며 복수심에 불타는 스위니 토드를 보여줍니다.
부당한 형을 선고받기 위해 미국으로 추방된 토드는 시청자의 동정심을 얻는 데 필요한 능력을 갖추고 있습니다. 그는 아내와 딸과 재회하기 위해 런던으로 돌아오지만 무엇보다도 자신의 행복을 영원히 깨뜨린 판사에게 복수하기 위해 돌아옵니다.
회상에서 우리는 밝은 과거, 존경받는 이발사, 행복한 가족을 봅니다. 현재 런던의 어둠과 타락, 캐릭터의 영혼을 불러일으키는 어둠과 충돌하는 과거의 장면.
Todd는 피해자의 시체를 맛있는 고기 파이에 담아 처리할 Lovett 부인의 도움 덕분에 이발사 사업을 재개할 수 있게 됩니다. 비참하고 소름 끼치는 시나리오에서 빅토리아 시대의 또 다른 가시가 드러납니다. 바로 아동 착취입니다. .
우리는 Lovett 부인의 도우미가 된 어린 소년 Tobias Ragg의 캐릭터에서 그것을 봅니다. 이러한 세부 사항은 그 시대의 정신과 문학을 이해하는 데 기본이 됩니다. 소설이라는 사실을 잊지 말자 올리버 트위스트 – 같은 해 에피소드에 등장한 – 비록 유머러스한 어조로 아동 착취라는 주제를 다루고 있습니다.
유머 덕분에 두려움이 주는 즐거움을 인정하는 것이 덜 불편하다
블랙 유머는 스위니 토드를 이해하는 열쇠 중 하나입니다. 배고픔은 식인 풍습을 정당화하고 복수는 범죄를 정당화하는 유머가 가미된 잔인함입니다. 이 블랙 유머, 토마토 소스의 풍부함은 우리가 언급한 잠재의식에 대한 생각을 다시 떠올리게 합니다.
이미 아리스토텔레스 그것은 금지된 주제를 제안했기 때문에 대중이 그리스 비극을 얼마나 높이 평가하는지 우리에게 경고했습니다. 금기.
며칠 연속으로 위가 비어 있다면 우리는 아마도 풍성한 저녁 식사를 꿈꾸기 시작할 것입니다. 그리고 이 느낌이 충족되지 않으면 일반적인 상황에서는 비합리적이라고 거부할 생각이 생길 것입니다. 진정한 배고픔의 시대에는 먹기 위해 죽이는 행위를 정당화하는 무의식적 충동을 환기시키는 이야기가 필요했습니다.
예를 들어 동화를 생각해 봅시다. 헨젤과 그레텔 극심한 궁핍과 기근의 시대에 성인 청중을 위해 고안되었습니다. 현재의 동화와는 달리, 원작 동화에서는 두 아이를 잡아먹으려는 마녀가 아니라 그들의 엄마이다.
문학적 카타르시스
금지되어 있고 가장 불안한 마음에 합당하다고 여겨지는 행동이 정당화되는 다양한 징후가 있습니다. 스위니 토드는 인구 과잉과 기아 문제를 동시에 해결하는 방법을 찾았습니다. . 잠재의식은 문학적 표현으로 나타나며, 독자는 일종의 카타르시스를 경험하게 됩니다.
악마적인 이발사는 금기와 금지된 욕망을 놀립니다. 이것이 실제 존재에 대한 의심과 결합되어 성공을 촉진했습니다. 우리는 분명히 이런 종류의 이야기에 매력을 느끼며, 유머 덕분에 어둠에 대한 두려움이 우리에게 제공하는 즐거움을 인정하는 것이 덜 불편해집니다. 영화에서는 모든 것이 허용됩니다. 금기 사항도 마찬가지입니다. 우리의 무의식은 스스로를 자유롭게 하고 손의 인도를 받습니다.
세상에는 오물 웅덩이 같은 구멍이 있고 거기에는 똥으로 가득 찬 사람들이 가득합니다. 그리고 세상의 기생충들은
-스위니 토드-
