프리다 칼로에게 그림은 고통을 예술적 표현으로 바꾸는 방법이었습니다. 그것은 그의 통로이자 피난처이자 자유의 형태였습니다. 그는 항상 피해자가 되기를 거부했고, 육체적 고통을 겪는 삶이 그만한 가치가 없다는 것을 즉시 이해했습니다. 프리다 칼로에게 삶은 무엇보다도 열정이었습니다.
그의 작품을 감상한다면 부서진 기둥 몸 . 이 캔버스에서 고통의 상징주의는 그 어느 때보다 뚜렷하게 육체적이고 거의 절박한 강도를 획득합니다. 겪으며 보낸 모든 세월 고문과 동의어인 육체의 승영이 있습니다.
발은 날 수 있는 날개가 있는데 왜 필요합니까?
(프리다 칼로)
프리다는 한때 자신이 외로움을 느꼈기 때문에 자화상을 그렸다고 설명했습니다. 육체적인 고통을 전달하고 싶은 것보다 그는 자신의 감정을 설명하고 누군가가 그녀라는 것을 설명할 사람을 찾아야 했습니다.
유명한 멕시코 화가의 삶과 태도의 예는 우리에게 구체적인 사실을 보여줍니다. 창의성은 고통을 재구성하고 고통을 해소하는 데 도움이 되는 수단이자 탁월한 메커니즘입니다. 그리고 훨씬 더. 다음과 같은 표현요법 그림 글을 쓰거나 작곡을 하는 것도 자기 자신을 돌보고 정서적 안정을 회복하는 방법이다.
(깨진 기둥 1944)
고통과 고통받는 예술가
우리는 종종 예술이 표현력과 천재성의 정점에 도달하려면 찢어진 마음과 상처받은 마음이 필요하다고 생각하기를 좋아합니다. 고통받는 시인과 밤에 미친 듯이 글을 쓰는 소설가의 원형 떨리는 섬망 집단적 상상 속에 계속 존재합니다.
우리의 존재는 두 영원의 어둠 사이에서 찰나의 빛의 반짝임일 뿐입니다.
(블라디미르 나보코프)
그러나 고통 외에도 이러한 유형의 성격을 더 심오하고 섬세한 방식으로 묘사하는 심리적 현실이 있습니다. Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway 또는 자신과 같은 캐릭터 프리다 칼로 그것은 열정이라는 매우 구체적인 특성을 보여주는 분명한 예입니다. 그들 중 누구도 평범한 마음을 갖고 있지 않았습니다. 상세한 분석을 통해 우리는 이것이 Howard Gardner의 창조적 정신에 대한 정의와 완벽하게 일치한다는 것을 깨닫게 될 것입니다.
- 창의성은 고독한 행위이다.
- 창의적인 마음은 위험을 감수하고 도전합니다.
- 창의력의 잠재력은 감정의 세계와 밀접하게 연결되어 있습니다.
(별이 빛나는 밤 1889 반 고흐)
슬픔과 고통은 예술가에게 자신을 재발견하도록 초대합니다.
가장 적절한 정의 중 하나 창의성 수필가 Richard Luecke가 우리에게 제안했습니다. 이들에게 창의성은 정신 상태도 아니고 유전적 사실도 아니며 단순한 IQ와 관련된 구조도 아닙니다. 이는 문제 해결을 목표로 하는 개발 과정이자 표현 수단이며, 여기서 가장 흥미로운 부분은 정서적 욕구를 충족시키는 것입니다.
고통은 의심할 여지 없이 예술적 표현의 촉매제이지만 두려움, 행복, 분노도 마찬가지입니다. 하지만 고통은 주체가 자신을 다시 찾을 수 있는 예술에서 매우 카타르시스적인 피난처를 찾습니다. 불확실성의 깊이 속에서 수영하고 자신의 블랙홀과 합쳐져 강해지고 안도감을 느끼는 자신의 말을 들어보세요.
나는 예술가이고 부정적인 감정을 잘 관리하는 방법을 알고 있습니다.
루퍼스 웨인라이트(Rufus Wainwright)는 2010년에 음반을 발매한 캐나다의 유명 싱어송라이터입니다. All Days Are Nights: 룰루를 위한 노래 ) 그 순간 자신이 겪었던 고통의 흔적을 하나하나 공개했다. 그의 콘서트에서 그는 엄격하게 검은 옷을 입고 나타나서 청중들에게 중간에 박수를 치지 말라고 요청했습니다. 노래 그리고 다른 하나.
고통은 그것이 아름다움의 원료로 변할 때 정당화될 수 있습니다.
(장폴 사르트르)
그는 막 어머니를 잃었고, 그의 마음 속에는 여전히 폭력의 희생자가 된 후 가지고 온 충격적인 과거가 지배하고 있었습니다. 폭행 불과 14세 때. 오늘날, 행복한 결혼 생활을 마친 후 그녀의 삶은 훨씬 더 차분하고 성숙하며 안전한 감정의 바다를 항해하고 있습니다. 하지만 지금의 행복이 예전처럼 아름다운 곡을 쓰는 데 방해가 되는 건 아닌지 묻기를 포기하는 사람은 없다.
루퍼스 웨인라이트
Wainwright는 이 측면에 대해 매우 명확합니다. 그는 고통에 있어서, 특히 어린 시절의 트라우마를 다룰 때 전후가 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 악마는 항상 우리와 함께 춤을 추는데 결코 완전히 사라지지는 않습니다. 무슨 일이 일어나는가? 영원할지 말지 선택해야 할 때가 온다 .
Wainwright의 작곡에는 비애 과거의 것은 변함없이 남아 있고 현재에 있습니다. 왜냐하면 그것은 그의 창의성을 불러일으키는 숨결의 한 조각이기 때문입니다. 그러나 현재의 행복 역시 그의 작품에 큰 자극이 된다. 도대체 왜 싱어송라이터는 이러한 측면 중 하나를 포기하거나 부정해야 합니까?
사람은 빛과 그림자라는 상반된 감정의 복잡한 조합입니다. Frida Kahlo가 포기하지 않았던 것처럼 포기하지 않는 것이 중요합니다. 우리는 열정을 식별하고 그것을 우리의 것으로 만들어 피난처, 세상에 우리의 최고를 제공하는 동시에 우리의 감정적 우주를 돌볼 수 있는 촉매제를 찾아야 합니다.
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