예술심리학은 예술작품의 창작과 평가를 심리학적 관점에서 분석한다. 이 학문의 목표는 지각, 기억, 감정과 같은 몇 가지 기본 과정과 사고 및 언어의 더 높은 기능을 연구하기 때문에 다른 유사한 학문의 목표와 다르지 않습니다.
그러나 예술심리학의 목적은 실용적일 뿐만 아니라 이론적이기도 하다. 창의적이고 지각적인 활동과 관련된 이론을 개발하는 것이 목표입니다. . 이러한 이유로 그것은 과학 심리학의 기본 개념과 원리에서 완전히 분리되지 않습니다.
예술과 학문의 심리학
예술 심리학은 심리학 연구의 모든 분야로 확장되는 매우 복잡한 학문입니다. 정신생물학 진화심리학, 정신병리학, 성격 연구… 이것들은 모두 어떤 방식으로든 예술 심리학에 속하는 영역입니다.
반면에, 아직 깊이 있게 탐구되지 않은 많은 국가에서는 혁신적인 분야입니다. 참고 연구는 영어로 풍부하지만, 이탈리아에서 이 주제에 대해 출판된 연구는 훨씬 드물고 대부분의 텍스트는 정신 분석을 기반으로 합니다.
예술 심리학은 철학과 같은 학문 분야와도 연결되어 있습니다. 심미적 현상이나 미술사를 이해하고 심리학적 분석을 심화하는 데 유용합니다.
예술 심리학의 궤적
개인 및 그룹 수준에서 예술의 치유 효과를 연구하고 테스트하기로 선택한 심리치료사가 많이 있습니다. 심리적 요소와 예술적 요소의 융합은 다음과 같이 알려져 있습니다. 미술치료 글쓰기, 음악, 그림과 같은 기술이 포함된 재활 프로그램을 통해 수십 년 전에 등장한 학문입니다. 어쨌든 병원에서 사용되기까지의 길은 여전히 느리고 험난합니다.
이 규율은 다음을 기반으로합니다. 창의성의 발달과 그에 따른 스트레스와 불안의 감소 고전 예술 기법(회화, 조각, 조형 예술...)을 배운 덕분입니다.
조형 예술 분야의 심리학자들은 정신주의, 주관성, 문화 및 사회와 관련된 문제를 다루면서 환자와 치료사 사이의 관계에서 중재의 요소로 창의적인 생산을 사용할 수 있습니다.
이 분야에 대한 기여는 다양했으며 주요 저자는 Gestal 학교 Gustav Fechner Sigmund Freud Vygotski 및 가드너 .
Vygotski에 따르면, 가장 높은 수준의 예의는 예술과 문화의 표현입니다. 역사적-사회적 진화를 위한 수단을 사용합니다. 예술의 본질적 개념을 정의하기 위해 무의식을 언급한 예술심리학에 관한 그의 박사학위 논문은 이 분야의 전환점이 되었습니다.
그러나 Vygotski는 예술의 규모를 고려할 때 예술이 일차적이거나 생리학적 욕구가 아니라는 점을 알고 있었습니다. 인간의 욕구 - Abraham Maslow . 이는 또한 예술의 무의식적 측면이 꿈같은 무의식의 과정과 비교할 수 없음을 나타냅니다. 예술을 깨어 있는 단계의 인간 존재의 잠재의식을 향한 한 단계로 생각하는 것 .
예술의 심리적 이점
그림을 그리는 것이 가능하다는 사실이 최근에 밝혀졌습니다. 도파민의 방출 예를 들어, 신체 활동을 한 후 느끼는 행복감을 담당하는 호르몬인 보상과 엔돌핀의 느낌을 촉진하는 호르몬입니다.
반면에 예술 작품을 완성하면 행복한 기분이 듭니다. 아이가 태어날 때 느끼는 감정과 매우 유사합니다. 이는 옥시토신의 방출 때문입니다. 우리가 기억하는 주요 이점은 다음과 같습니다.
- 사회적 기술의 개발.
- 스트레스와 불안의 해소.
- 심리적 웰빙.
- 통제를 실시합니다.
- 지식의 방법으로 잠재의식을 연구합니다.
궁극적으로 예술 심리학이 다소 최근의 것이라 할지라도 부분적으로는 비고츠키의 테제에서 그 기원을 찾습니다. 이 훈련은 다음을 가능하게 하는 자기 지식의 방법으로 간주됩니다. 잠재의식과 함께 일하라 . 그것은 심리학의 일부 분야에서 필수적인 작업 요소로 사용됩니다.
예를 들어, 심리적 평가의 맥락에서는 평가자의 보다 구체적인 관심에 대한 반응으로 사용되는 반면, 미술 치료 실험실에서는 자유로운 치료 목적이나 자기 지식과 함께 사용됩니다.
예술의 심리학을 아는 것은 예술의 문을 열어준다. 예술적 표현과 밀접하게 연결된 놀라운 표현의 세계 : 그림 그리기, 글쓰기 등. 페소아가 말했듯이 예술은 존재의 추악함에서 환상적으로 우리를 해방시킵니다.
