JMW 터너(JMW Turner)로도 알려진 조셉 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)는 프랑스 인상주의의 선구자 중 한 사람입니다. 오늘날 높은 평가를 받고 있는 그의 그림은 풍경과 자연풍경을 표현하고 있다.
어린 시절과 예술가로서의 첫 걸음
10세에 그는 런던 외곽의 미들섹스에 살며 중등학교에 다니기 시작했습니다. 그러나 그는 곧 그것을 포기하고 14세의 나이에 왕립 미술 아카데미에 학생이 되었습니다.
젊은 터너는 예술가로서의 첫 몇 년 동안 자신을 헌신했습니다. 수채화 . 그의 작품 중 일부는 이발사였던 아버지의 고객에게 판매되었습니다.
터너는 십대였을 때에도 고향에 머물기보다는 여행하고 새로운 땅을 방문하는 것을 좋아했습니다. 이 순간부터 풍경과 자연 환경에 대한 그의 사랑이 나타나기 시작했습니다. . 그러나 그의 기법은 당시의 다른 영국 화가들의 기법과 매우 유사하여 아직 미성숙했습니다.
1794년 20세가 되기 직전에 윌리엄 터너는 다음과 같은 스코틀랜드 화가들의 작품을 발견했습니다. 존 로버트 코젠스 . 이 발견은 그가 풍경화에 대한 시야를 넓히고 더욱 상상력이 풍부한 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다. 그는 곧 뛰어난 예술가임이 입증되었고, 불과 21세의 나이에 왕립 아카데미에서 전시회를 열 정도로 소수의 영예를 얻었습니다.
그의 세련된 예술에도 불구하고 터너는 결코 우아한 매너와 부르주아적 취향을 지닌 사람이 아니었습니다. 그는 항상 런던의 가장 가난한 동네 주민들의 전형적인 특성을 유지해 왔습니다. 그리고 그는 당시 사회 계층의 남성에게 적합하다고 간주되었던 옷을 입는 것을 좋아하지 않았습니다.
이 외에도 그는 무뚝뚝하고 무례한 태도를 지닌 남자임을 여러 차례 드러냈다. 비평가들은 그의 작품을 칭찬했지만 현대 예술가들은 그의 작품을 조롱했습니다. 말더듬 .
성숙함: 가려진 하늘과 흐릿한 윤곽 사이
이미 1805년경 윌리엄 터너(William Turner)의 초기 작품에서 풍경을 표현하는 화가의 독창적인 방식을 관찰하는 것이 가능합니다. 특히 밝기, 분위기, 장면을 표현하는 드라마틱하고 낭만적인 방식에 중점을 둡니다.
그의 풍경 속 하늘과 땅의 경계는 점점 흐려진다 색상을 만들기 위해 지형이 희생되었습니다. 조명 효과는 그의 작품의 확실한 주인공입니다.
1815년 인도네시아에서 탐보라(Tambora) 대화산이 폭발했고, 그 화산재는 지구의 북반구 전체에 영향을 미쳤습니다. 적어도 3년 동안 하늘은 항상 흐려졌고 일몰은 더 밝아졌습니다. 아테네 아카데미에서 실시한 연구에 따르면 다음과 같은 일이 가능합니다. 그림 물감 Turner의 작품 하늘에 나타난 것은 당시 대기에 화산재의 비율이 높았기 때문입니다.
수많은 그림을 그리는 동안 윌리엄 터너는 책, 특히 바이런 경과 윌리엄 셰익스피어의 작품을 열성적으로 읽었습니다. 1815년에서 1820년 사이에 그는 유럽 전역을 여행하며 위대한 예술의 중심지를 방문했습니다. 그의 이탈리아 체류는 확실히 그의 스타일과 화보 기법에 큰 영향을 미쳤습니다. 로마를 방문한 후 터너의 작품의 색상은 더욱 순수하고 밝아졌습니다.
Turner는 항상 앉아서 생활하는 생활 방식보다 움직임과 활동을 선호한다는 점을 보여왔습니다. . 이런 이유로 그는 아름다운 풍경을 찾기 위해 평생 동안 특히 영국과 스코틀랜드를 여행했습니다. 1829년 아버지가 사망한 후 터너는 안개가 자욱한 색과 바람, 정원이 있는 영국 해안 근처에 머무르는 것을 선호했습니다.
노년과 죽음 - 윌리엄 터너
말년에 터너는 그 어느 때보다 더 부유하고, 더 유명해지고, 더 뻔뻔해졌습니다. 점점 더 물러나고 집중하게 됩니다. 그림 표현의 한 형태로서 많은 우정을 쌓지 않습니다.
1846년에 그는 첼시의 강가에 있는 작은 집에서 미망인과 함께 살고 있었지만 여행을 멈추지 않았습니다. 시골에서 수년을 보낸 후 Turner는 유럽을 탐험하기 위해 돌아 왔습니다. 생애 마지막 15년 동안 그는 약 19,000점의 드로잉과 그림을 그렸습니다.
윌리엄 터너는 1851년 첼시에서 사망했고, 그는 자신의 모든 작품을 영국국립미술관에 기증했습니다. . 그의 작품은 런던 테이트 갤러리의 노력 덕분에 수년 동안 살아남았습니다.
터너의 그림에 나타난 색상과 빛의 진화로 인해 일부 연구자들은 터너가 고통을 겪었다는 가설을 제시하게 되었습니다. 백치 . 전문가들은 그의 그림의 추상성은 심리학을 통해 해석될 수 있다고 지적한다. . 그러나 색상과 희미한 빛은 단순히 시력 장애를 나타낼 수 있습니다.
JMW Turner는 빛, 색상 및 분위기 연구의 선구자였습니다. 그의 작품은 많은 프랑스 인상파에게 영감의 원천이 되었습니다. 그러나 후자와는 달리 터너는 항상 내러티브적 관심 주제를 캔버스에 그리는 것이 예술의 의무라고 믿었습니다. 그러므로 그의 풍경은 역사적, 문학적 신화적 서술이다.
