에드바르 뭉크(Edvard Munch)는 노르웨이의 화가이자 판화 제작자였습니다. 그의 작품은 심리적 주제를 강렬하게 연상시킵니다. 화가로서 그는 19세기 후반의 상징주의 운동과 연관되어 있다.
뭉크는 20세기 초 독일 표현주의에 막대한 영향을 미쳤다. 그의 유명한 광장 비명 (1893)은 현대 영적 고뇌의 상징으로 간주됩니다.
어린 시절과 청소년
에드바르 뭉크는 1863년 12월 12일 노르웨이 로텐에서 태어났습니다. 그의 중산층 가족은 건강이 좋지 않았습니다. 그의 어머니는 그가 5세 때 세상을 떠났고, 누나는 14세 때 둘 다 결핵으로 세상을 떠났다.
뭉크는 이 주제를 그의 첫 번째 예술 작품으로 바꾸었습니다. 아픈 아이 1885년. 뭉크의 아버지와 형도 그가 아직 어렸을 때 세상을 떠났다. 살아남은 유일한 자매는 얼마 후 정신 질환 .
상징주의 옹호자들은 자유로운 사랑을 믿었으며 일반적으로 부르주아지의 제한된 시각에 반대했습니다. Kristiania Bohème 서클의 최초 화가 중 한 명인 Christian Krohg는 뭉크에게 지침과 영감을 주었습니다.
뭉크는 크리스티아니아에서 지배적인 자연주의 미학을 일찍 극복했습니다. 이는 무엇보다 그와의 접촉이 있었기에 가능했다. 프랑스 인상주의 그는 26세에 파리로 여행을 떠났다.
의심할 바 없이 그는 후기 인상파 화가 폴 고갱(Paul Gauguin)과 앙리 툴루즈 로트렉(Henri Toulouse-Lautrec)의 작품에 큰 영향을 받았습니다. 그는 외부 자연에 대한 묘사를 넘어서려는 종합 예술가들의 야망을 자신의 것으로 만들었습니다. 내면의 비전을 구체화하는 것입니다.
에드워드 뭉크의 예술적 성숙도
뭉크의 매우 독창적인 스타일은 1892년경에 확고해졌습니다. 이 시기에 그의 새로운 그림에 나타나는 유동적이고 구불구불한 선의 사용은 현대 아르누보와 유사한 특징을 갖게 되었습니다.
그럼에도 불구하고 뭉크는 이 선을 장식적인 용도가 아닌 심오한 심리적 계시의 연결고리로 삼았습니다. 특히 그의 그림에서 볼 수 있는 폭력적인 감정과 파격적인 이미지는 과감한 성적 묘사 씁쓸한 논쟁을 불러일으켰습니다.
노르웨이 비평가들의 그의 작품에 대한 오해로 인한 분노는 베를린 비평가들에게도 반영되었습니다. 뭉크가 1892년 베를린 미술가 연합의 초청으로 베를린에서 수많은 그림을 전시했을 때 이런 일이 일어났습니다.
비평가들조차 대부분이 불완전해 보이는 그의 혁신적인 기술에 불쾌감을 느꼈습니다. 그러나 이 스캔들은 그의 명성을 독일 전역으로 퍼뜨리는 데 도움이 되었고 그 순간부터 그의 명성은 치솟았습니다.
뭉크는 1892~95년에는 주로 베를린에서 살았고, 그 후 1896~97년에는 파리에서 살았습니다. 그는 1910년 노르웨이에 정착할 때까지 계속해서 이곳저곳을 돌아다녔습니다.
사랑과 죽음의 순환 그리고 스크림
뭉크가 남긴 유산의 중심에는 사랑과 죽음을 주제로 한 일련의 그림들이 있다. 원래의 핵심은 1893년에 전시된 6점의 그림으로 구성되었으며, 전시회 개막 전까지 22점의 작품으로 시리즈가 더욱 풍성해졌습니다. . 시리즈의 첫 번째 전시회는 제목을 달았습니다. 생명의 프리즈 1902년 베를린 분리독립 당시.
뭉크는 정기적으로 이 그림들을 재배치했고, 팔고 싶은 그림이 있으면 새 버전을 만들었습니다. 이것이 바로 동일한 이미지를 기반으로 여러 개의 채색 버전과 인쇄물이 존재하는 경우가 많은 이유입니다.
비록 삶의 프리즈 본질적으로 개인적인 경험을 바탕으로 하며, 그것이 나타내는 주제는 보편적입니다. 작품은 특정 남성이나 여성을 묘사하는 것이 아니라 일반적인 남성과 여성을 묘사합니다. 그의 작품이 여기에 닿는다 인간 경험의 주제 그리고 자연 요소의 큰 힘.
이 연작을 순차적으로 관찰하면 사랑의 각성, 개화, 쇠퇴, 그리고 절망과 죽음에 대한 암묵적인 내러티브가 나타난다.
비명
그의 많은 그림에서 이미지의 힘은 밀실공포증으로 둘러싸인 공간과 갑작스럽게 가파른 원근법 덕분에 더 큰 차원을 차지합니다. 이러한 유형의 극적인 관점의 예는 다음과 같습니다. 비명 뭉크의 가장 유명한 작품.
비명 뭉크는 모든 자연의 비명을 듣고 들었다고 말한 환각 경험에서 영감을 받았습니다. 그것은 피처럼 붉은 하늘의 소용돌이치는 윤곽선을 반영하는 정자와 태아를 동시에 닮은 당황한 생물을 묘사합니다.
내 문제는 나의 일부이고 따라서 내 예술의 일부입니다. 그들은 나와 떼려야 뗄 수 없는 관계이고 그들의 결심은 내 예술을 파괴할 것입니다. 나는 이 고통을 계속 살아있게 하고 싶다.
-에드바르 뭉크-
이 그림에서 불안은 우주적 수준으로 상승합니다. 회화의 불안은 결국 죽음에 대한 성찰과 의미의 비움과 연결된다 실존주의의 기본이 되어야만 했습니다.
처음 두 버전의 비명 뭉크는 1895년에 추가 버전을 만들었고 1910년에 네 번째 버전을 완성했습니다.
뭉크의 그래픽 작품
그의 예술은 그 시대의 시와 드라마와 분명한 유사성을 갖고 있었습니다. 극작가 헨리크 입센(Henrik Ibsen)과 아우구스트 스트린드베리(August Strindberg)의 두 작품을 통해 흥미로운 비교를 할 수도 있습니다.
뭉크 그래픽 아트의 대량 생산은 1894년에 시작되었습니다. 그의 그래픽 작업은 에칭, 석판화, 나무 조각 .
판화에 대한 그의 매력은 무엇보다도 이 예술 형식이 그 메시지를 더 많은 사람들에게 전달할 수 있는 가능성 때문이었습니다. 조각은 또한 실험의 기회를 확대할 수 있게 해주었습니다.
그래픽 매체에 대한 공식적인 교육의 부족은 의심할 여지 없이 그를 극도로 혁신적인 새로운 기술로 나아가게 만든 요인이었습니다.
많은 동시대 사람들과 마찬가지로 그도 나무 조각을 사용하는 일본 전통의 영향을 받았습니다. 그러나 그는 예를 들어 작은 조각으로 자른 단일 나무 블록을 인쇄하는 등 프로세스를 크게 단순화했습니다.
표현의 목적으로 나무의 진정한 본질을 활용한 뭉크의 시도는 특히 성공적인 실험이었으며 그의 뒤를 이은 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
에드바르 뭉크의 마지막 해
화가는 1905년부터 1909년까지 알코올 중독으로 인해 여러 차례 병원에 입원했습니다. 우울증 및 자살 경향과 관련이 있습니다.
그는 종종 폭력적인 에피소드, 난투, 싸움 및 폭행에 연루되었습니다. 다른 화가와의 싸움으로 인해 그는 4년 동안 고국에서 추방당했습니다. 그의 그림 중 몇몇은 이 논쟁을 회상합니다.
노르웨이에서 예술가의 늦은 감사를 표시하는 특히 중요한 의뢰는 오슬로 대학의 벽화(1909-16)에 관한 것입니다. 이 시리즈의 중심은 우화적인 이미지 옆에 태양을 크게 표현한 것입니다.
현대 미술을 특징짓는 신비롭고 위험한 심리적 힘을 형상화한 것은 무엇보다도 그의 1890년대 작품이었다고 말할 수 있습니다.
유대인인 뭉크는 유럽의 나치즘이 커지면서 평생 동안 거부당한 예술가였습니다. 1937년 그의 작품은 유대인 예술적 왜곡의 예로 나치 전시회 Degenerate Art에 포함되었습니다.
질병, 광기, 죽음은 나의 요람을 지켜주고 평생 동안 나와 함께했던 검은 천사였습니다.
-에드바르 뭉크-
뭉크는 1944년 1월 23일 오슬로 근처 에켈리에서 사망했습니다. 화가는 자신의 재산과 모든 그림, 판화, 그림을 오슬로시에 맡겼습니다.
1963년 뭉크 탄생 100주년을 기념하여 시는 뭉크 미술관을 개관했습니다. 오슬로 국립미술관에는 최고의 작품이 다수 소장되어 있습니다.
Edvads Munk의 유산
정서적 본질에 대한 뭉크의 헌신은 어떤 경우에는 다음과 같은 결과를 가져왔습니다. 형태의 급진적인 단순화와 색상의 묘사적 사용보다는 표현적 사용이 특징입니다. 이러한 모든 경향은 몇몇 젊은 예술가들, 특히 독일 표현주의의 주요 옹호자들에 의해 획득되었습니다.
내 썩어가는 몸에 꽃이 피어나고 나는 그 안에서 살 것이다. 이것은 영원이다.
-에드바르 뭉크-
후세 예술에 대한 그의 가장 직접적인 형식적 영향은 목각 분야에서 볼 수 있다고 말할 수 있습니다. 현대 미술에 대한 그의 가장 깊은 유산 그러나 무엇보다도 예술이 인간 경험의 보편적인 측면을 다루려는 그의 생각에 놓여 있습니다.
그의 작품은 빠르게 변화하는 현대 세계의 불확실성에 직면한 개인의 전형적인 현대적 상황에 대해 계속해서 이야기하고 있습니다.
