Isabel Allende Llona는 작품이 35개 언어로 번역된 칠레 작가입니다. . 7천만 부 이상이 팔린 그녀는 세계에서 가장 널리 읽힌 현존 스페인어 작가로 평가받고 있습니다. 그녀는 또한 1973년 9월 11일 쿠데타로 축출된 살바도르 아옌데 전 칠레 대통령의 사촌인 외교관 토마스 아옌데 페세의 딸이기도 하다.
그녀의 글을 통해 이사벨 아옌데는 여성의 세계를 특징짓는 숭고한 아름다움을 드러낼 수 있었고, 독자들의 일반적으로 억압되어 있던 잠재된 특성들을 거의 마술적인 방식으로 불러일으켰습니다. 엄청난 정치적 불안이 특징인 시대에 그는 선택했습니다. 널리 퍼져 있는 가부장적 이데올로기에 반하는 문학 활동 여성들이 깨어나고 깨어날 수 있도록 중요한 선언문을 제시했습니다. 그들의 삶을 통제하라 .
절묘한 감성의 이자벨 아옌데 그는 아름다움과 세상과 사람 안에 존재하는 아름다움에 대한 무조건적인 사랑을 우리에게 전달할 수 있었습니다. 그녀의 작품을 읽거나 그녀의 말을 듣는 것은 우리의 정신을 진정으로 고양시킬 수 있는 활동입니다.
항상 세상을 더 나은 곳으로 만들기 위해 노력한 여성입니다. 사랑과 아름다움을 무기로 삼는 투사. 오늘은 우리에게 많은 것을 주신 이 위대한 여성에 대한 작은 찬사를 목적으로 하는 이 기사를 통해 그녀의 삶의 다양한 단계와 작품의 일부를 살펴보겠습니다.
첫해
그녀는 아버지의 외교 경력 내내 살았던 도시인 페루 리마에서 태어났습니다. 이사벨이 어머니, 형제자매들과 함께 칠레로 돌아온 것은 부모님이 별거한 후였습니다. 한동안 그들은 외할아버지 집에서 살았습니다. 권위주의적인 인물 이사벨의 삶의 중요한 측면에 큰 영향을 미쳤습니다. 학업을 마친 후 그녀는 두 자녀 Paula와 Nicolás의 아버지인 첫 남편 Miguel Frías와 결혼했습니다.
1967년 그녀는 여성 잡지의 편집장이 되었습니다. 폴라. 칠레 사회에서 여성의 역할에 초점을 맞춘 그의 기사는 유감스럽게도 아이러니하여 논란의 대상이 되었습니다. 근대화와 여성해방운동의 기치 아래 칠레는 큰 변화의 시대였다. 보수적이고 가부장적인 가톨릭 사회 내에서.
페미니스트라는 것이 섹시하다고 여겨지지 않던 시절이 있었습니다. 가부장제는 면도를 하지 않는 깔끔한 페미니스트 여성에 대한 고정관념을 만드는 데 매우 영리했습니다.
-이사벨 아옌데-
이사벨 아옌데의 경력과 망명
다음 칠레의 쿠데타 이사벨 아옌데는 베네수엘라로 망명하여 13년 동안 신문사와 학교에서 일했습니다. 베네수엘라에 머무는 동안 그는 할아버지의 건강 상태가 매우 심각하다는 소식을 받았습니다.
그와 친해지려고 칠레에 갈 수도 없고 이사벨은 그에게 편지를 쓰기 시작했는데, 이 편지는 나중에 전례 없는 문학적 성공을 거두었습니다. 남미 여성의 경우: 영혼의 집 . 1993년에 이 작품은 빌 아우구스트(Bille August)에 의해 대형 스크린으로 옮겨졌는데, 이 경우에도 큰 성공을 거두었습니다.
그녀의 첫 소설 『아옌데』의 성공에 이어 그는 문학계에서 다시 한 번 절대적인 성공을 거둔 두 권의 책을 더 썼습니다. 사랑과 그림자의 e 에바 루나 . 세 번째 소설이 출판된 직후 그는 글쓰기에 전념하기 위해 교사직을 그만두기로 결정했습니다.
첫 남편과 이혼한 뒤 미국 변호사인 윌리엄 고든과 결혼해 미국으로 이주해 1988년까지 살았다.
딸 파울라의 죽음과 삶의 복귀
1992년 그의 딸 파울라는 마드리드의 한 병원에서 28세의 나이로 비극적으로 사망합니다. 이 사건은 이사벨에게 큰 타격이었습니다 상태에 빠진 것 깊은 슬픔 그리고 오랜 시간 동안 그에게서 벗어날 수 없었던 절망.
이 길고 고통스러운 애도 기간 동안 그는 소설을 썼습니다. 폴라 사랑하는 딸의 어린 시절과 젊음을 반영합니다. 그의 딸에 대한 사랑의 헌사로 곧 많은 여성들이 인정할 수 있는 또 하나의 정통 베스트셀러가 되었습니다.
폴라 딱 그런 소설이에요 영혼의 집 그것은 편지이자 사랑의 선언이자 동시에 딸의 죽음을 받아들이는 여정으로 탄생했습니다. 이 작품의 집필은 이사벨이 딸의 곁에서 천천히 죽어가는 모습을 지켜보는 병원에서 시작되었습니다. 주의 깊게 분석해 보면 다음과 같은 사실을 알 수 있습니다. 폴라 그것은 단순한 편지가 아닌 자전적인 이야기이다. 작가는 자신의 가족 이야기를 들려준다.
조국의 상황과 가족의 비극과 여행을 맥락으로 선택함으로써 아옌데는 이 작품에서 자신의 영혼을 드러냅니다. Isabel Allende는 여러 차례에 걸쳐 치유의 힘에 대해 이야기했습니다. 글쓰기 그것은 우리가 인생의 위대한 드라마에 직면할 수 있게 해준다. 그리고 실제로 폴라 작가가 현실과 딸의 죽음을 조금씩 받아들이는 모습이 느껴진다. 어떤 의미에서 치료 활동, 현실에 대한 인식을 표현한 소설입니다.
소설 판매 수익금으로 칠레 작가는 베네수엘라와 스페인의 일부 소외된 지역 사회에서 사회 교육자이자 심리학자로 일했던 딸을 기리기 위해 이사벨 아옌데 재단을 설립했습니다.
4년 후, 깊은 우울증을 극복한 이사벨은 이렇게 썼습니다. 아프로디테 . 이 책은 삶에 대한 찬가이자 감각의 즐거움으로 바뀌었습니다. 전작들과 같은 감성으로 쓴 감사와 관능에 바치는 삶의 노래로 평가된다.
이자벨 아옌데와 여성 세계의 놀라운 반영
이사벨 아옌데의 모든 작품은 남성 세계에서 이상화되는 스크린 우먼의 고정관념에 생명을 불어넣은 단테의 사랑받는 뮤즈 베아트리체를 생각나게 합니다.
존재만으로도 사랑하는 사람을 더 나은 남자로 만들어주는 여자. 자신을 사랑하는 이들의 모습을 되돌려주는 여성들. 자신의 신성한 본성과 재결합할 수 있는 위대한 타자. 거울 뒤에 있는 원천은 모든 사람의 창의성, 영감, 최고의 미덕이 생겨나고 이를 인간의 잠재력보다 높이는 원천입니다. 단테가 베아트리체에서 본 거울의 여인.
개인적이고 전문적인 방식으로 이사벨 아옌데는 이러한 전형적인 스크린 여성을 변화시킬 수 있었습니다. 단테가 제안하고 그의 문학으로 나를 비추는 새로운 거울을 만들었습니다. 줘 자신을 반성하고 인식하고 사랑하게 됩니다.
Allende의 작품 전반에 걸쳐 우리는 주인공인 여성을 셀 수 없이 많이 발견합니다. 현실에서 일어나는 것처럼 서로 다르고 기원도 다릅니다. 그는 이것의 예이다 짐승의 도시 여성이 주연은 아니지만 여전히 근본적인 역할을 하는 작품이다. 여기에 우리가 소설에서 만나는 여성은 어느 정도 나이가 들었지만 그렇다고 포기할 만큼은 아니라는 점을 덧붙여야 한다.
칠레 작가의 문학은 또한 라틴 아메리카를 반영합니다. 기존 이원론과 토착 부족의 관습과 전통. 아옌데는 아무리 멀리 떨어져 있더라도 사회 어느 곳에서나 사람과 세계의 아름다움을 주장합니다.
어쩌면 우리는 사랑을 찾고, 찾고, 계속해서 잃어버리기 위해 이 세상에 있는 것일 수도 있습니다. 모든 사랑은 마치 다시 태어난 것과 같으며, 잃어버린 모든 사랑 때문에 우리는 새로운 상처를 입습니다. 나는 내 상처가 자랑스럽다.
–이사벨 아옌데-
